Nueva edición de una feria pesada

Se viene la 3º Feria del libro heavy de Buenos Aires. En 2013 se llevó a cabo la 1° Feria superando ampliamente las expectativas. En esta edición, sus organizadores con Gito Minore a la cabeza, redoblan la apuesta y van por más ya que llevaron la feria a distintos puntos del país y han dictado el primer curso de heavy metal en la Universidad de Buenos Aires, más precisamente en Filosofía. Habrá mucha música, mucha data, mucha literatura, muchos expositores y músicos quienes disertarán y charlarán con el público. ¿Qué más se puede pedir? Hasta preparan cerveza artesanal para degustar...

Consultas: gitomin@yahoo.com.ar 

Efmérides doble

Un 27 de julio...

... 1965 nace en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), Bobby Rondinelli, baterista de sesión de Quiet Riot.

... 1984 se edita el album “Condition critical” de Quiet Riot. Este álbum no fue tan exitoso como su predecesor en la reacción de los fans o ventas, a pesar de que ha vendido más de 3 millones de copias, alcanzando el puesto N° 15 en la lista de álbumes Billboard Estados Unidos. Al igual que anterior álbum de la banda, que también contó con un cover de Slade, la canción la segunda pista. El mismo hombre con un rostro de metal en blanco y negro, y de camisa con rayas de la cubierta del último disco está en la portada de este. La pista de "Stomp your hands, clap your feet", era originalmente el título del álbum de Slade de 1974, "Old new borrowed and blue".

El eslabón desconocido de Sumo

Publicado en la sección Espectáculos de Clarín el domingo 9 de diciembre de 2007

Por Fernando García - Se editó en Inglaterra la discografía de Manicurd Noise. En el grupo tocaba la primera baterista de Sumo, Stephanie Nuttal. Y su sonido se parece al de la banda de Luca Prodan.

Para oídos ingleses se trata de otro rescate de la escena independiente que floreció en Manchester a fines de los 70. Oportuno, si se atiende el actual repaso que críticos y artistas (a veces edificando una obra sólo desde la percepción crítica: especialistas que tocan) le dedican al pos-punk. Para oídos argentinos, es distinto: se trata de un hallazgo que completa, al fin, el rompecabezas de la increíble historia de Luca Prodan y Sumo. La noticia es esta. El sello independiente Caroline True reflotó la obra completa, hasta aquí inédita, de Manicured Noise. La batería minimal y precisa que se escucha en los 18 tracks del disco Northern Stories 1978/1980 vibra en la gracia del pulso de Stephanie Nuttal, la chica que siguió a Prodan en su refugio cordobés como si de un Che Guevara rocker se tratara. La Nuttal, que hoy tiene un cameo en el filme Luca, duró poco en la Argentina (la guerra de Malvinas la devolvió a Inglaterra) pero su incomprensible estadía contribuyó a subir el octanaje de misterio de Sumo. El tiempo y la remasterización digital, pues, han corrido el velo en el caso de la baterista inglesa de Sumo: sobran rastros de la obra período Traslasierra de Prodan en la música angular y neurótica de Manicured Noise. Excepto por un simple con cuatro temas que editó Charisma en 1979, todo el material permaneció veinte años en casetes archivados por Steve Walsh, cantante de Manicured Noise. Según le explicó a Clarín John Kertland, de Caroline True, fue el reconocido crítico Jon Savage (autor del indispensable England's Dreaming, una historia del punk) quien rescató del olvido a los Manicured Noise al incluir la canción "Faith" (al parecer, un módico hit manchesteriano) en una recopilación pos-punk en la que trabajan para 2008. Con el simple original llegaron los casetes Ampex y la revelación que terminó en CD. En la descripción que Walsh hace del grupo en el álbum puede encontrarse la conexión Sumo. "Una base de chicas disco-asesina, un saxo estilo Coltrane y un refugiado arty punk", escribe. Excepto por la bajista Jodie Taylor, el resto de la fórmula cabría, por ejemplo, para hablar de las versiones primitivas de, por ejemplo, De Be De y Banderitas y Globos. Paradojalmente, el disco punk (sí, ya lo inventaron) de Manicured Noise prefigura y empalidece ante el de Sumo. No es chauvinismo (¿de qué país fue Sumo?) sino la posibilidad de medir, con un nuevo instrumento, a cuantos años luz brilló la estrella de Luca Prodan. La posterior conformación con Diego Arnedo y Ricardo Mollo terminaría de alejar al grupo del dogma de época. Un imposible pos-punk tocado con manos de hard rock. Gracias. Manicured Noise fue fugaz pero estuvo en el tiempo y lugar correctos. En la segunda mitad de 1978 estaban ensayando en las ruinas industriales de Manchester. La sala contigua la ocupaba Joy Division que, según escribe Walsh, acicateaban al grupo con el mote de "punk Pink Floyd". Entre 1979 y 1980 fueron habitués en The Factory, algo así como La Cueva pos-punk. En el booklet se reproducen flyers de fechas. Uno consigna que el 15 de diciembre de 1979 abrieron para Human League. También les tocó telonear para Wire, Siouxsie y The Pop Group. Historia. Lo de punk Pink Floyd es infundado. Manicured Noise es, sobre todo, un grupo de funk blanco minimalista cuya paleta de sonidos destila época. El saxo omnipresente que va de la tradición arty (Roxy Music, Bowie) al northern soul (Dexy's Midnight Runners, Specials) y las bandas de sonido (hay un cover de Lalo Schifrin). El estilo neurótico de Walsh remite a Talking Heads y hasta coquetean con la abstracción avant garde en una sesión junto al expedicionario musical David Cunningham. Bajo tanta referencia corre en Manicured Noise un nervio propio, acerado. Un grupo sobrevaluado como The Rapture necesitaría una inyección urgente de este esforzado y dramático recuerdo de provincia. Inmediatamente después a estas grabaciones encontradas, en las casi montañas argentinas, Sumo.

Stephanie Nuttal en la actualidad

Compilado (2006)

Álbum "Metronome" (1979)

Álbum "Faith" (1980)

"Paranoid" de Black Sabbath, ¿es un plagio?

¿Qué pasó con el mítico riff de "Paranoid"? Los medios británicos reflejaron el parecido del clásico de Black Sabbath con el tema "Get down" que la banda Half Life publicó un año antes.

En el reproductor les dejamos las dos canciones para que escuchen y comparen si realmente son parecidas o no. 

Half Life grabó la canción en cuestión en los estudios GM de Detroir, el 27 de junio de 1969. Mientras que la guitarra de Tony Iommi fue registrada en septiembre de 1970

Geezer Butler fue el único miembro de Sabbath que se refirió al tema y dijo que es imposible que exista un robo y contó cómo fue que compusieron Paranoid. 

 "Habíamos terminado de grabar y el productor nos dijo que necesitábamos una canción más para terminar el álbum, por lo que Tony Iommi se puso a tocar el riff de Paranoid y todos nos sumamos. No estaba planeada siquiera".

Fuente: Rock & Pop

Encuentro de titanes: Miguel Ángel Oropeza y Enrique Gómez Yafal en La Roca

Por Fabián Solari - Fotos: Andrea Lipovetsky y Fabián Solari - Video: Fabián Solari - Se dice que el tiempo es quien pone siempre las cosas en su exacto lugar, lo que nunca sabremos es si ese tiempo ha llegado o estará por llegar. En los últimos años, el dinamismo de la escena metalera nacional ha dado letra para tejer infinidad de historias sobre tal o cual parecer que justifique la postura de alguna de las partes en conflicto. Lo cierto, es que sólo las partes saben realmente si ha habido un conflicto. Cuando nos enteramos que Miguel Ángel Oropeza tendría de invitado a Enrique Gómez Yafal en su programa de radio (Kamikaze Reisen Zero, jueves 18 hs por La Roca) una catarata de imágenes, músicas, recuerdos, encuentros y desencuentros han girado por mi cabeza con la velocidad de la luz. Ellos dos, personajes emblemáticos del heavy metal nacional que han forjado sus carreras por si mismos unidos en Kamikaze sin estar atados a la descendencia de Riff o V8, separados artísticamente por cuestiones seguramente de poca monta estarían charlando nuevamente de música, de metal, de guitarras, de Kamikaze, del presente de cada uno, del Kamikaze actual, del Yafal Power Trío (YP3), de la vida, en fin, de todo eso pero lo que más queríamos era que estén juntos, hablando, riendo, contando anécdotas, intercambiando ideas, reflotando esa relación que nos hizo emocionar a todos los fans desde que "No me detendrán" ganó la calle allá por fines de los '80. Seguramente el hecho de un programa de radio en el cual estarían los guitarristas como invitados estelares no podría dejar pasar por alto a un guitarrista en las sombras que ha decidido calzarse la viola para comandar su proyecto personal, y es por eso que ha sido determinante la idea que cimentó Fabiana Roth para que el encuentro se llevase a cabo. Pasadas las 6 de la tarde y por espacio de 2 horas quienes estuvimos presentes en el estudio y quienes estuvieron del otro lado escuchando, hemos disfrutado mucho del encuentro. El amor de ambos por ese instrumento que el heavy metal venera ha sido el factor que unió y llevó adelante la charla/entrevista de manera distendida y natural. La evolución de dos músicos que ya no son pibes que luchan por sus egos personales sino que dieron un paso más y marcan sus caminos desde el lugar que se supieron ganar, ha dado muestras de un presente alentador. Hacia el final hubo música de guitarras en vivo con el tema que ambos compusieron para el primer Kamikaze, según ellos, el primer tema compuesto por ambos en dupla, "De metal". Si en los inicios alguien me hubiese dicho que con el tiempo estaría transitando este presente y charlando en forma natural con estos monstruos impresionantes dueños de una humildad y una calidez que no pensaba, mi risa aún se estaría escuchando en Tangamandapio. Aunque participe en el programa semanalmente con las efemérides metaleras, siento que debo agradecerle a Fabiana Roth por invitarme y darme el lugar, a Miguel Ángel Oropeza por su generosidad para conmigo y, en esta ocasión en particular, a Enrique Gómez Yafal por su atención para con un fan que lo molestó un buen rato para fotos, firma de discos y charla acerca del trabajo que hice sobre sus temas. Gracias.

  

Gracias Andrea Lipovetsky por la foto

 

 

Enrique, Fabiana y Miguel

Enrique, Roni (operador), Fabiana y Miguel

 

Controversias periodísticas sobre el último álbum de Van Halen

Si digo Van Halen, el hard rock esencial aparece en forma inmediata y referencial. Ahora bien, una cosa es Van Halen con David Lee Roth y otra cosa sin él. Entendiendo que la evolución lleva consigo cosas positivas y cosas negativas es que no podemos desentendernos de ellas a la hora de hacer un análisis. Los gustos personales no pueden - ni deben - intervenir ya que no sería justo para con el artista y su obra y por otro lado, los lectores/oyentes estimo que no tienen interés en saber si al crítico le gusta o no el disco. De hecho, muchas veces no leemos quién es el autor de tal o cual crítica sino la crítica en sí.

Acaba de salir el disco "Tokyo Dome live in concert" y a partir de ahí, la prensa especializada argentina demuestra una vez más que tiene un critero ambiguo: para Efecto Metal es un discazo y el vocalista mantiene su voz como antaño. Para Jedbangers es un disco mediocre con un vocalista mudo que apenas mantiene el carisma...

Eddie Van Halen (60) mantiene el fuego sagrado al igual que David Lee Roth (60) llevando - junto a Alex (62) y Wolfgang (24, hijo de Eddie) - a la banda al lugar que le corresponde por historia: ni más ni menos que al podio del hard rock fiestero. ¿Sirve de algo retrotraerse a la década del '80 para analizar el disco de un concierto de 2013 (para EM 2014, ni en eso se ponen de acuerdo...) de la misma banda? La respuesta es más que obvia, NO. Sería como esperar de Maradona que hoy le haga el gol a Inglaterra tal cual lo hizo en 1986. Maradona se retiró a tiempo podría esgrimise y es verdad, pero también es verdad que un músico no depende de su estado físico como un deportista de la alta competencia para seguir vigente sino que a medida que va pasando el tiempo ofrece variantes que deben ser las analizadas y no esperar lo mismo de un músico de 60 como si tuviese 25 o 30 años. Por otra parte, creer que al escuchar a David Lee Roth hoy estamos escuchando al mismo de "Diver down" o "1984" es lo mismo pero de la vereda de enfrente. ¿Será que el crítico es quien no evoluciona?

Encuentro cumbre del metal

Imperdible!!! Único!! Histórico!!! Próximo Jueves 23 julio a las 18.00 horas en "Kamikaze - Reisen Zero" Invitado especial ENRIQUE GÓMEZ YAFAL, como guitarrista mano a mano con MIGUEL ÁNGEL OROPEZA!!! + Alto eléctrico JUNTOS!!!!! Subite a www.larocabar.com.ar, en La Roca Radio.

Seré testigo de semejante cumbre metalera y parte del programa con mis ya clásicas efemérides metaleras.

Efemérides de una edición

El 19 de julio de 1993 se edita el album “Terrified” de Quiet Riot. Es un álbum de la banda americana Quiet Riot para la película de Charles Band Dollman vs. Demonic Toys, y fue lanzado en Moonstone Records, la ramificación del soundtrack de la empresa de la película de Full Moon Entertainment. Cuenta con el bajista Kenny Hillery, ex-compañero de DuBrow y Cavazo en la banda Heat. El baterista Bobby Rondinelli toca en varias canciones. La canción "Itchycoo park" es un cover de Small Faces, de su single de 1967.

Katon, velocidad y distorsión platense

(Rock City Booking & Promo Agency - Sylvie Piccolotto) Katon es una banda formada en 2013 en La Plata. Está integrada porFuria (Guitarra), Robert (Bajo) y Fran (Batería). Apenas empezaron se dedicaron a presentarse en diversos puntos de la Ciudad de Buenos Aires y La Plata, logrando destacarse en cada show, algunos compartiendo escenario con bandas como El Perrodiablo, Ararat, Picaporters y Las Diferencias. Todas las actuaciones fueron puntos a favor, a tal punto que a principios del año 2015 cruzaron la frontera y tocaron en el festival chileno Woodstaco. El 2015 los encuentra con el lanzamiento de su disco debut, titulado “Katon”.

“Desierto Rojo” abre la puerta de este disco que mezcla el stoner más crudo con el hard rock más potente. Un comienzo a toda velocidad y ruido. “Lobo” (que, junto con “Radionucleido” fueron los dos temas que adelantaron on line con muy buena repercusión de la prensa) ameniza la marcha y ofrece melodías con medidas de distorsión justas. “Nahual” navega por los paisajes más oscuros del stoner, dando paso rápidamente a “Montaña negra” y “Regular Robert” cierra con toda la furia este primer disco homónimo. Seis temas bien cargados que dan un gran comienzo a una banda con un muy buen presente y un gran futuro.

Las canciones de "Katon":

1 - Desierto rojo
2 - Lobo
3 - Radionucleido
4 - Nahual
5 - Montaña negra
6 - Regular Robert

Ficha Técnica:

Producido por KATON.
Grabado y mezclado en La Puerta del Sol Estudios por Mauro Lopez.
Masterizado por Juan “Cana” San Martín en Astor Mastering.
Arte: Camila Diaz.
Fotografía: Luciana Demichelis, Sofia Paez & Vick Mahía.
Modelo: María Galati.
Vestuario: Rigoberta del Tesouro.

Apoyan este disco: Fauna Records, La puerta del Sol, Caracol Rojo y Stoned Bunker Records (Juan Ojeda).

KATON es:

Furia : guitarra y voz
Roberto Dellavalle : bajo y coros
Franco Dubois : batería y coros

Facebook oficial de Katon: facebook.com/katonrockdesierto

Para escuchar al álbum "Katon" completo en el bandcamp de la banda:
https://katon.bandcamp.com/

El primer single del álbum "Katon" esta disponible para download en el Soundcloud de Rock City Agencia:
https://soundcloud.com/rockcityagencia/katon-radionucloide 

Ser metalero de joven ayuda a ser un adulto feliz

En contra de todos los periodos de pánico sobre la corrosividad de la cultura pop,  la campaña de 1980 para dilapidar a la música heavy metal que destacaba por el alto nivel de decibelios de la música y también de las protestas.

Con dramáticos testimonios en cortes y en audiencias del congreso, con padres preocupados y un gobierno que era advertido que grupos como Iron Mailden o Metallica trataban de transformar en “ente” a nuestros hijos y sumirlos en una oscuridad moral y espiritual, hasta incluir la adoración a Satán. Pasaron ya tres décadas desde que este presunto intento de infiltrar a Satanás en los cerebros de los jóvenes a través de sus tímpanos. ¿Y como andan esos metaleros ahora? ¿Acaso esa música los hundió en un espiral maligno y vidas sin sentido?

No, no es así, de acuerdo a un nuevo estudio publicado. De hecho los encuestadores encontraron que los fans del metal eran “Significativamente mas felices en su juventud y mejor adaptados a la vida diaria” comparados con sus pares, quienes preferían otros géneros musicales, y en paralelo a un grupo de estudiantes de colegio.

“El apoyo social es un factor protector crucial para jóvenes con problemas. Los aficionados y músicos por igual sintieron empatía en la comunidad metalera, y una manera de experimentar emociones aumentadas con personas de ideas afines.”

“Los fans del metal experimentaban (supuestamente) experiencias sexuales riesgosas, drogas y vidas de estrellas de rock and roll” decía un reporte realizado por la psicóloga Tasha Howe de la Universidad Estatal de Humboldt. “Aun asi la identidad metalera les sirvió como factor de protección ante eventos negativos en sus vidas”.

El estudio publicado por el diario Self and Identity, presento a 3777 adultos: 154 eran fans del heavy que crecieron en los ochentas (incluyendo músicos y “groupies”), ochenteros que escuchaban otro tipo de música durante su adolescencia y 153 estudiantes de la universidad de California. Miembros del ultimo grupo fueron reclutados por el departamento de psicologia. Los demás, fueron reclutados online

Todo los participantes respondieron preguntas detalladas acerca de sus experiencias de juventud y de los actuales niveles de éxito y felicidad. Los resultados fueron sorprendentes.

“ A pesar de los desafíos adversos de algunos eventos de la infancia, y otros eventos riesgosos durante su juventud, los investigadores escribieron, que los aficionados del metal tuvieron mayores niveles de felicidad durante su juventud”, mas que los participantes con otros gustos musicales y los actuales estudiantes de universidad. “Estan también aun menos arrepentidos de cosas que han hecho durante su adolescencia”.

De hecho, aquellos enfocados a otros géneros que no fuesen Heavy Metal, buscaban más consultas psicológicas por problemas emocionales que los otros grupos, indicando menos felicidad, retrotrayéndose a su era de adolescencia en los ochentas.

El informe viene con un extra. Presentó alta funcionalidad en individuos que se ofrecieron a participar y reportar sus vidas. Si alguien estuviera tan deprimido y sumido en la oscuridad, siendo adictos a las drogas o victimas de suicidio, obviamente no hubieran sobrevivido tantas décadas. También se descubrió que los fans del metal y algunas gruopies (en particular) vienen de familias problemáticas.

Pero a pesar de estos inconvenientes, “los metaleros en general no fueron significativamente más propensos a intentar el suicidio o tener relaciones sexuales a edades más tempranas que otros jóvenes”, dice el nforme de Howe y sus colegas. “Tampoco eran más propensos a faltar al trabajo por problemas de salud físicos o mentales en la edad adulta.”

Entonces, ¿cómo sobreviven para convertirse en “la clase media, un trabajo remunerado, relativamente bien educada” adulta? Howe y sus colegas tienen una muy buena idea. “El apoyo social es un factor protector crucial para los jóvenes con problemas”, señalan. “Los aficionados y músicos por igual sintieron un parentesco en la comunidad de metal, y una manera de experimentar emociones aumentadas con personas de ideas afines.” Este sentido de pertenencia en última instancia, ayudó a impulsar su transición positiva a la madurez.

En otras palabras, si estas pasando por un momento difícil, lo que realmente te ayuda es reunirte con personas con ideas afines.

Fuente: Icarus Music

Efemérides

El 13 de julio de 2010 se edita el álbum “Setlist: The Very Best of Quiet Riot Live” de Quiet Riot.

Enrique Gómez Yafal, acá y ahora

Hace instantes Enrique Gómez Yafal subió a su cuenta de facebook una charla informal con una voz en off a modo de entrevista en la que da cuenta de su actual situación, su salida de KZ4! y el Yafal Power Trío que se viene.

Presentamos a los psicodélicos In Corp Sanctis

(Rock City Booking & Promo Agency - Sylvie Piccolotto) Con un solo disco editado a fines del 2014 la ​banda de rock psicodelico In Corp Sanctis es una de las revelaciónes del 2015. La busquedad sonora con claras influencias del rock de los 60's y 70's, desde Pink Floyd hasta MGMT, ha dado frutos en un disco que acaparó la atención de la prensa. Los In Corp Sanctis no paran, ya piensan en su segundo disco, mientras pre producen 2 videos a estrenar en el segundo semestre para los temas "Yelmo de hierro" y "Marionetas".

In Corp Sanctis es una banda proveniente de Buenos Aires con influencias relacionadas al rock de los 60, específicamente a la psicodelia y al hard rock. Está formada por cinco personas que, además de músicos, son productores. La característica de ser sus propios gestores en cuanto a la grabación y a la producción les otorga una mayor libertad en cuanto a la búsqueda de sonidos que mezclan lo antiguo con lo moderno. En 2014 lanzaron su disco debut titulado “El magistrado”.
El comienzo del viaje, con “Deus ex machina” y “Yelmo de hierro”, es una excelente carta de presentación para lo que vendrá. Temas más simples, con voces agregadas que aportan al imaginario, con velocidades cambiantes, y no tan cargados, pero que mantienen la base psicodélica. A partir de “Marionetas”, aparecen las letras, y de a poco también todas esas capas de sonido que mezclan psicodelia con blues y rock and roll. “El magistrado” posee muchos paisajes experimentales, fruto de la grabación y producción propia. Un excelente trabajo que evoca los sonidos de los sesenta, en una época de rescate gracias a bandas como Tame Impala, Radio Moscow y Earthless. In Corp Sanctis son los representantes de la neopsicodelia nacional.

In Corp Sanctis son:

Agustín Fadel: batería y teclado
Jerónimo Alderete: guitarra y voz
Alejandro Zambrano: bajo y voz
Santos Ventura: piano, guitarra y voz
Marcos Micozzi: guitarras acústicas y sintetizadores

Lista de temas de “El magistrado” (Independiente, 2014):

1 - Deus ex machina
2 - Yelmo de hierro
3 - Marionetas
4 - León mexicano
5 - Quasar
6 - La infinidad del placer
7 - Prima nocte
8 - Tierra de nadie

Grabado por In Corp Sanctis.
Producido por In Corp Sanctis.
Post producción por Marco Fasano.
Mezclado por Marco Fasano y Esteban Kahayan en Walal Estudio.
Masterizado por Patricio Claypole en Attic Estudio.
Arte y Diseño por Nicolas Lalli.

Efemérides fúnebre

El 10 de julio de 2003 muere en Quebec (Canadá) el coproductor, compositor y tecladista de varias canciones de “QR III”, John Purdell, víctima de cáncer.

Efemérides doble

El 8 de julio de...

... 1957 nace en la ciudad de México, Carlos Cavazo, guitarrista de Quiet Riot. Grabó los álbumes Metal health, Condition critical, QR III, Quiet Riot, Terrified, Down to the bone, Alive and well y Guilty pleasures.

 

... 1959 nace John Purdell, coproductor, compositor y tecladista de varias canciones de “QR III” como así también músico en el tour presentación del disco.

Nos pueden seguir en radio La Roca

La producción del programa Kamikaze - Reisen Zero por intermedio de su conductora y productora Fabiana Roth, me invitó a participar con data y otras yerbas. El programa lo lleva adelante con Miguel Ángel Oropeza, guitarrista de Kamikaze y la temática gira en torno a entrevistas de músicos del ambiente metalero, particularmente violeros. El envío va los jueves de 18.00 a 20.00 horas por Radio La Roca que, por el momento, solamente es online clickeando www.larocabar.com.ar

Efemérides de una edición

El 6 de julio de 1986 se edita el álbum “QR III” de Quiet Riot. A pesar del título, en realidad es el quinto álbum de la banda, sin embargo, fue su tercer gran lanzamiento discográfico mundial. Tras el éxito masivo de Metal health y la recepción más modesta de Condition critical (que no logró duplicar el éxito de Metal Health, pero al menos llegó al top 20 y recibió una certificación de platino), “QR III” representa a Quiet Riot lejos del estrellato. El álbum sólo alcanzó el puesto N° 32 en las listas de EE.UU. y aún no ha logrado ninguna certificación.

El primer sencillo "The wild and the young", es un himno al estadio de la energía de la juventud. El video que lo acompaña pintó un cuadro orwelliano del futuro, donde los militaristas totalitarios lucharon para acabar con el rock and roll - una referencia a las audiencias del Senado sobre el lenguaje explícito en las canciones de heavy metal.

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