sábado, 31 de diciembre de 2016

Efemérides

El 31 de diciembre de 2013 el vocalista Jizzy Pearl actúa en su primer concierto con Quiet Riot en Flagstaff, Arizona, Estados Unidos.


viernes, 30 de diciembre de 2016

Nuevos discos de Crimson Dawn, Tomorrow's Outlook y Fireland

La banda italiana de doom metal Crimson Dawn anuncia el lanzamiento de su seguno disco de estudio para el próximo año, luego de su debut en 2013 con "… In strange aeons...". Su título es "Chronicles of an undead hunter" y lo lanzará, aún sin fecha definida, la discográfica italiana Punishment 18 Records. Por el momento nos enseña la portada del mismo, obra del artista Mattia Stancioiu. Como primer adelanto también nos dejan el lyric video que han hecho para el tema titulado “The suffering”.



Los noruegos Tomorrow's Outlook revelan la portada, los temas y los colaboradores que tendrán en su segundo trabajo discográfico. El grupo se encuentra inmerso en la grabación del mismo y se espera que lo editen a lo largo de este próximo año. Llevará por nombre "A voice unheard" y éste es su track list:

01. Within the world of dreams (Voz: Ralf Scheepers)
02. Descent (Voz: Tony Johannessen)
03. Through shuttered eyes (Voz: Tony Johannessen)
04. A voice unheard (Voz: Ralf Scheepers)
05. Outlaw (Voz: Scott Oliva)
06. Times of war (Voz: Tony Johannessen)
07. One final prayer (Voz: Ralf Scheepers)
08. The enemy (Voz: Ralf Scheepers)
09. Fly away (Voz: Ralf Scheepers)
10. Nothing shall remain (Voz: Ralf Scheepers)
11. Darkside of Aquarius (BRUCE DICKINSON cover) (Voz: Tony Johannessen)
12. Slave to the Evil force (ARIA cover) (Voz: Tony Johannessen)

Además de los 3 vocalistas con los que han contado para grabar los temas, también han tenido la colaboración de Vitaly Dubinin y Maxim Udalov, bajo y batería respectivamente de Aria para grabar la versión de “Darkside of Aquarius”. Roy Z se encarga de la producción del disco. El ilustrador eslovaco Rado Javor ha sido el autor de la fantástica portada del álbum.



El guitarrista Steve Moore (Stormzone) y su grupo parelelo Fireland lanzaron el pasado noviembre su segundo larga duración. El nombre del mismo es "Fireland III-Believe or die" y éste es su track list:

01. John Rock
02. Believe or die
03. My enemy’s enemy
04. Ironclad
05. Burning scarecrow
06. Hell Hotel
07. Fallen II
08. Murderhole
09. Hate will live on
10. Rise again

El disco lo puedes escuchar íntegramente en el bandcamp del grupo. Moore, además de tocar la guitarra, se ha hecho cargo de grabar el bajo, producir, mezclar y masterizar los temas en FireMachine Studio. Dave Brown ha grabado la voz y Chris Mawhinney ha grabado la batería. 




Fuente: Todo Heavy Metal

jueves, 29 de diciembre de 2016

Sin Futuro camino a los Premios Gardel 2017

La banda de punk-rock argentino, Sin Futuro, anuncia la nominación a los próximos “Premios Gardel 2017, con su disco “666”.

Sin Futuro, una de las bandas emergentes en ascenso, terminan un 2016 más afianzados y profesionales que nunca. Sin dudas, fueron muy bien recibidos por todos los medios que los entrevistaron, quedando todas las puertas abiertas para volver. Y el broche de oro de este año que va terminando es nada menos que la postulación en distintas categorías para los Premios Gardel 2017:

*Mejor Álbum Rock Pop alternativo
*Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk
*Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock
*Mejor Diseño de Portada
*Producción del año
*Álbum del año

La banda es oriunda de la ciudad de Quilmes, se formó en 2007, y está integrada por: Gonzalo Andreu: voz y guitarra; Claudio Martínez: bajo y coros; y Mariano Andreu: batería. Sus influencias, dentro del punk rock son: The Ramones, Sex Pistols, Misfits, The Offspring, Social Distortion, Damned, Die Toten Hosen, Rancid, NOFX, The Clash, entre otros.
En el año 2013 salió a la venta la primera producción discográfica, llamada como la banda, con canciones propias. En su corta carrera fueron teloneros de grandes bandas como: ‘2 minutos’, ‘Expulsados’, ‘Mal momento’, ‘Sin ley’, ‘Doble fuerza’, ‘Flema’, entre otros.
Desde sus inicios hasta el día de hoy el grupo se presentó en diversos escenarios de Buenos Aires, como por ejemplo: Essenhouse Bar de Quilmes, Club Libertad de Berazategui, La calle larga de Avellaneda, La casona del arte de Berazategui, Stylo Bar en Quilmes, Club Tucumán de Quilmes, CBGB en Capital Federal, NYX Bar en Quilmes, Microestadio Club Unión en Ezpeleta, La Perla Bar en Plaza Once, Oeste Rock de Isidro Casanova, Microestadio Cubierto de Atlanta en Capital Federal, solo por mencionar algunos.
En 2016, la banda edito su segunda producción discográfica titulada: “666”. Una colección de de 13 canciones. Donde sigue manteniendo el sonido “ramonero” del primero, tiene letras más elaboradas y tal vez más oscuras, pero muestra una evolución en todos los aspectos, tanto en el sonido como en la composición. Como lo demuestran en sus tres singles y videos: “Dijiste”, “Reloj maldito”, y “En ese hotel”. “Estamos muy conformes con el trabajo realizado”, dice el trio.

Sin Futuro se dibuja en primera persona y nos comenta:

*Nos definimos como una banda de punk-rock. Tal vez lo que nos destaca de los demás es que tenemos bastantes temas que tratan sobre historias de terror.
*Somos responsables, le damos mucha importancia a nuestros ensayos, y no nos gusta quedarnos de brazos cruzados o pensar que ya está todo hecho, o peor aún estancarnos. Cada día tratamos de aprender cosas nuevas para ir mejorando.
*A la hora de programar un show, nos gusta planear casi todo, agregar detalles al escenario -como telarañas a los equipos- y nos preocupamos mucho porque se entienda lo que cantamos. Nos gusta jugar también en las entradas al escenario con alguna introducción, y una vez arriba, dejamos absolutamente todo, tratamos que la gente pase un buen momento, se divierta y que interactúe con nosotros.


Fuente: Tango Diario

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Dos nórdicos presentan nuevo material

Los finlandeses de Korpiklaani han divulgado en su canal de Youtube el lyric video de la canción "FC Lahti".  En el tema la banda presta un homenaje al equipo de fútbol del mismo nombre, el equipo de la ciudad natal de la banda, Lahti:



En realidad, la música es la misma de la canción "Sahti", del disco "Noita", pero con letra diferente. Según el vocalista y guitarrista Jonne Järvela, la canción no habla sólo de fútbol, sino también de el amor por nuestra tierra". El single de la canción fue lanzado en septiembre a través de Nuclear Blast. El FC Lahti fue fundado en 1996 y actualmente disputa la Veikkausliiga, primera división del fútbol finlandés.
Por su parte, los suecos Pain of Salvation acaban de divulgar su nuevo videoclip de su próximo trabajo de estudio "In the passing of day". La canción elegida ha sido "Reasons" y sirve como adelanto al nuevo disco que saldrá a la venta en enero de 2017. 

martes, 27 de diciembre de 2016

Murió el baterista Alphonse Mouzon

Baterista estadounidense de fusión de jazz y dueño de Tenacious Records, un sello que editaba principalmente las grabaciones de Mouzon. También fue compositor, arreglador, productor y actor. La popularidad de Alfonso Mouzon como baterista se generó en los últimos años '60 y principios de los '70.
Tocó y grabó con una gran cantidad de artistas como Miles Davis, Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis y Chubby Checker.
El álbum de 1981 "Morning sun" es su álbum más prominente y más famoso en el sudeste asiático, especialmente en Filipinas. La mayoría de las canciones en el álbum, sobre todo la pista del título, se tocaron extensamente en varias emisoras de radio FM y AM durante ese tiempo, y todavía se utilizan como música de fondo en anuncios, comerciales, eventos sociales y programas de noticias de radio en el país.
Mouzon también tocó en una grabación con Albert Mangelsdorff (trombón), y Jaco Pastorius (bajo), llamado Trilogue. Originalmente grabado en 1976 y reeditado en 2005, este rendimiento fue desde el 6 de noviembre de 1976, en los Berlin Jazz Days.
El 7 de septiembre de 2016, Mouzon fue diagnosticado con carcinoma neuroendocrino, una forma rara de cáncer. Desde entonces ha iniciado una campaña GoFundMe para ayudar con el costo de los tratamientos y medicamentos, y publicar actualizaciones en su página de Facebook en relación con su condición. Alphonse Mouzon falleció ayer en
Northridge California, Estados Unidos, producto de esa enfermedad.

lunes, 26 de diciembre de 2016

Nuevo material de Fixion

FIxion cierra el año con la edición de "Aeternam", álbum doble (DVD+CD) que incluye la presentación en vivo de "Paraíso" en la Sala Zitarrosa de Uruguay y un montón de material extra como el documental de la gira "Europa-Europa", los videoclips del disco, detrás de cámara y entrevistas promocionales. Un gran cierre para esta etapa en torno al más explosivo y reconocido álbum en Uruguay y el extranjero. Como bonus de regalo, hace una hora acaban de estrenar el video del tema "Vuela exacto".


Tina Souto: voz
Daniel César: guitarra y voz
Seba Etchecopar: batería
Guille Albano: bajo

Invitados en el show:
Valeria Rubio: voz, Yanet Fernández: teclado,
Damián Fernández: guitarra, Dan Carreras: voz,
Carolina Perez Etchandy: voz, Shazadi Sahar: danza tribal fusión,
Claudia Stone: Performance

Producción, dirección y edición: Daniel César

Registro: Materia Prima Uruguay
Cámaras: Alejandro Arrigonni, Martín Noya, Andrés Barreiro
Grabación del audio en vivo: Juan Noya, Andrés Barreiro
Audio mastering: Matias Riccardi - Pangea Estudio Mastering
Sonido en vivo: Javier Longhi, iluminación: Natalia Rubertoni
Fotografía: Juan Carlos Garrido, asistentes: Marco, Matías Martínez

domingo, 25 de diciembre de 2016

Efemérides

El 25 de diciembre de 1948 nace en Munich, Alemania, Spencer Proffer, productor discográfico de “Metal health” (1983), "Condition critical" (1984), "QR III" (1986) y "QR" (1988).
Proffer participó también haciendo coros en el álbum "Metal health"y es coautor de varios temas de los discos que produjo como ser: "Main attraction", "The wild and the young", "Twilight hotel", "Still of the night" y "Slave to love" del álbum "QR III"; "Stay with me tonight", "Callin' the shots", "I'm fallin'", "The joker", "In a rush" y "Empty promises" de "QR".


lunes, 19 de diciembre de 2016

Asbury reconoció nuestro trabajó

Fabian Solari / Vero Rodríguez - Como ya se acercan las fiestas, la gente del Asbury Club pensó en agasajar y homenajear a todos aquellos que durante este año 2016 trabajaron sin cesar y que diariamente tanto alimentan nuestro espíritu y nuestro alma con lo mejor del rock y el metal.
La convocatoria se abrió para todas las radios con presencia ya sea en Capital Federal, provincia de Buenos Aires como así también en el interior del país. Acá no hubo premiados sino reconocidos ya que la idea era esa, no determinar cuál es el mejor sino visibilizar a todos y cada uno de los que llevan adelante de una u otra manera su trabajo. Han recibido un merecido premio de reconocimiento por tanto esfuerzo a la labor radial y de difusión de todo cuanto al rock y heavy metal refiere.
Entre otros, fueron reconocidos Tita Alcaraz de "Revolución sonora" que sale por Conexión Abierta, Carol Von Ville (organizadora que no quería formar parte de los reconocidos) por "Alto Voltaje" que sale por Metal Argentum, Gloria Carbone de "Leones sin jaula" que sale por Oxi Radio, Mariano Martin de "Metal 2.0" que sale por Metal Argentum, Beto Bocchia de "Siglo metálico" que sale por La Roca y nosotros por "El placer de los infiernos", obviamente por Delta 80. También las productoras EFG Difusión, Demons Producciones y Flavia Alfano Management & Producción.
Excelente idea de la organización, y como Carol dijo, "debemos comenzar reconociéndonos entre nosotros". Esta convocatoria ha sido el puntapié inicial, ojalá que prospere y podamos lograr que el under llegue al status que merecería tener, tanto las bandas, los músicos como así también las radios y los periodistas que batallamos diariamente. Gracias Carol, Javier, Francisco y Pato Strunz.

Carol Von Ville entrega el diploma a Fabián Solari

Tita Alcaraz de "Revolución sonora" junto a Fabián Solari exhibiendo sus diplomas
Pablo Mingore, guitarrista de Knock Out, con Fabián Solari 
La belleza femenina de nuestra Vero Rodríguez y Erica de EFG Difusión

domingo, 18 de diciembre de 2016

Efemérides

El 18 de diciembre de 1991 se edita el video VHS “Top heavy metal music video”, un compilado de bandas entre las que aparece Quiet Riot con el cover de Slade “Cum on feel the noize”.


martes, 13 de diciembre de 2016

Efemérides doble

Un 13 de diciembre de...

... 1958 nace en Washington DC, Estados Unidos, Dana Strum, amigo de Randy Rhoads a quien convenció de asistir a la prueba para ser el guitarrista de la nueva banda de Ozzy Osbourne.


... 2005 se edita en Francia el álbum “Alive and well” bajo el nombre “New and improved”.


sábado, 10 de diciembre de 2016

Última presentación del vocalista de Quiet Riot con la banda

Esta tarde/noche Jizzy Pearl se despide de Quiet Riot cantando por última en el Kanza Hall en Overland Park, Kansas.


viernes, 9 de diciembre de 2016

martes, 6 de diciembre de 2016

Efemérides

El 6 de diciembre de 1956 nace en Santa Mónica California, Estados Unidos, Randall William "Randy" Rhoads, más conocido como Randy Rhoads, fundador y guitarrista estadounidense de Quiet Riot.


sábado, 3 de diciembre de 2016

Nuevo bajista en Negro

Luego de la desvinculación de Alex Paskinel de común acuerdo, se suma a las filas de NEGRO el bajista Damián Martín quien viene de las filas de Hostil. La presentación será en el Vikingo Fest en Libertad Merlo el domingo 18 de diciembre.


jueves, 1 de diciembre de 2016

Efemérides

El 1° de diciembre de 1978 se edita en Japón el álbum “Quiet Riot II”, el segundo de la banda.


miércoles, 30 de noviembre de 2016

Investigación: “De Pacheco a la Paternal, de Dock Sud a Tres de Febrero: una aproximación cuantitativa al fenómeno del Heavy Metal en la sociedad Argentina”

La presente investigación se presentó públicamente en el marco de la 4º Feria del Libro Heavy Metal en el Centro Cultural La Imaginería (33 Orientales 1150, C.A.B.A.), el pasado 12 de Noviembre de 2016.

Título: “De Pacheco a la Paternal, de Dock Sud a Tres de Febrero: una aproximación cuantitativa al fenómeno del Heavy Metal en la sociedad Argentina”

Autor: Javier Alfredo Rodríguez

Resumen: Bien sabemos que al hablar de heavy metal en Argentina, nos referimos a una cultura urbana con más de 40 años de presencia en nuestra sociedad. A lo largo de todo este tiempo, a partir de la sumatoria de infinidad de oyentes y seguidores, se han formado cientos de bandas, han tenido lugar innumerables recitales y eventos, y se han forjado referentes, mitos y mártires. Sin embargo, solo es posible rastrear el paso de todos estos hechos a partir de las crónicas periodísticas, los artículos de revistas especializadas o las reseñas en fanzines y webpages.
La intención del presente trabajo es la de dimensionar el impacto de la presencia del heavy metal en nuestro país, a partir de un relevamiento cuantitativo de bandas en todo el territorio nacional. Géneros, provincias y ciudades serán georreferenciadas tomando en cuenta los respectivos representantes de sus escenas locales, tratando de obtener una radiografía contemporánea del fenómeno en la sociedad argentina.

lunes, 28 de noviembre de 2016

Las leyendas también se despiden

El entrañable Ozzy Osbourne, la voz de Sabbath.
Mario Yannoulas - Ante unas 30 mil personas, la notable banda británica está cerrando el ciclo que inició 46 años atrás. El corazón del show fueron las canciones de los primeros discos, pero un sonido flojo conspiró para que la noche, de todos modos inolvidable, no empardara la de La Plata en 2013.

La tormenta eléctrica que cayó sobre Buenos Aires el mediodía del sábado prometía de antemano toda una serie de alegorías y obvias especulaciones sobre el concierto que iba a dar Black Sabbath en la cancha de Vélez nueve horas más tarde. No era sólo la asociación de la lluvia con algún tipo de epopeya –Foo Fighters en River, Mötley Crüe en el Pepsi Music–, sino específicamente con la historia del grupo británico que, en su gira The End –“El final”, sin más– pretendió trazar una elipsis de su ancha y mayormente exitosa carrera, aquella que comenzó en 1970 con la publicación de su disco debut, un álbum que cambió para siempre la historia de la música, y cuyos primeros segundos tienen el audio de, casualmente, una tormenta.
Para blindar su incalculable legado musical, el grupo había programado una serie de conciertos que empezaron en Omaha, Estados Unidos, a principios de año, y que van a terminar dentro de tres meses en su Birmingham natal. Tres días después de haber tocado por primera y última vez en Córdoba, fue el turno de la ciudad de Buenos Aires. Cinco minutos después de la hora pautada y ya sin nubes negras en el cielo, el grupo ocupó el escenario con escasos prolegómenos y el sonido inquietante de la guitarra de Iommi para “Black Sabbath” –aquella que empieza con tormenta–, con un Osbourne enfocado, clamando por ayuda divina al verse acechado por una figura diabólica, y sin las extravagancias que se le conocen como solista.
Sin nuevo material para presentar después de su exquisita visita anterior al país en octubre de 2013, para la gira presentación de 13, disco que marcó el regreso de la alineación más recordada –con excepción del baterista Bill Ward, que no participó–, ahora Sabbath estaba dispuesto a cerrar el círculo que había iniciado 46 años atrás, con un previsible amontonamiento de clásicos que, a decir verdad, son muchos. Así fue: salvo por el tiempo (habían anunciado lluvia para toda la noche) los pronósticos acertaron, y el cuarteto se dedicó cuidadosamente a representar su pasado de la mejor forma posible, a pesar de los achaques de la edad y la salud, en tipos que, con excepción del baterista norteamericano Tommy Clufetos, superaron la barrera de los 65 años. Con “Fairies wear boots” y “After forever” –un feliz agregado en los setlist de esta gira– apareció material de Paranoid y Master of Reality, sus dos discos siguientes, que junto con su trabajo debut, iban a ser el corazón del show, pese a que la discografía grabada por esta formación incluye otras seis placas. Las excepciones fueron “Snowblind”, de Vol. 4, y “Dirty Women”, de Technical Ecstasy –disco infravalorado, hasta por sus propios músicos–, donde Iommi, más conocido por la contundencia de sus riffs, pudo demostrar una vez más cuánto vale como guitarrista, también dentro de estructuras más libres.
Era difícil que este concierto no estuviera a la sombra de su ya mítica presentación en la ciudad de La Plata hace tres años, una noche mágica y un show arrollador, compacto, muy por encima de la expectativa general. En efecto, el sábado ya no se vio un set perfecto por obra de un elemento disfuncional, el sonido: desbalanceado, opaco, ciclotímico y, sobre todo, bajo en decibeles. Así, las sutilezas de Iommi, las paredes de Geezer Butler y la violencia de Clufetos sólo pudieron apreciarse por ráfagas, dejando el resto en la voluntad del espectador. Una verdadera lástima, dado que la performance, por lo que se podía ver y escuchar, parecía estar nuevamente a la altura del mito.
Después de “NIB” y su riff venenoso, la instrumental “Rat salad” desembocó en un solo de batería de Clufetos, extendido por demás mientras el resto de la banda tomaba aire. A la cola de “Iron Man” apareció “Children of the grave” para levantar el espíritu por potencia y una leve mejoría sonora. La llave la giró “Paranoid”, el clásico mayor en la historia del grupo, seguido por un saludo final sobrio, sin fanfarrias… pero honesto, como Black Sabbath. A pesar del defecto técnico, la del sábado en Vélez quedó grabada como una honorable despedida para una de las bandas de rock más grandes del planeta, una banda que en su producción parió una subcultura que sigue vigente: la del heavy metal. No parece poco. 

Músicos: Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), Tommy Clufetos (batería), Adam Wakeman (teclados).

Lugar: Estadio José Amalfitani, sábado 26 de noviembre.

Público: 30 mil personas.

Duración: 90 minutos.

Fuente: Página 12

domingo, 27 de noviembre de 2016

Quiet Riot brilló en San Pablo

Enviados especiales: Fabián Solari (texto) / Vero Rodriguez (foto) - Un mes especial es el mes de noviembre en la vida de Quiet Riot ya que han ocurrido los hechos más trascendentes de su existencia: se han editado los dvd Live in Japan '89 en 2004 y el conmemorativo de los 20 años de Metal health en 2013, han nacido miembros del team dorado y también del actual como Frankie Banali y Rudy Sarzo por un lado y Alex Grossi por el otro, "Cum on feel the noize" llegó a su pico como N° 5 en el Billboard Hot 100 y "Metal health" ha alcanzado el primer puesto del ranking de discos siendo el primer álbum de heavy metal en lograrlo en la historia en 1983, han fallecido el vocalista por excelencia Kevin DuBrow, uno de los fundadores y Delores Rhoads, madre del otro fundador de la banda Randy Rhoads. Estos hechos vienen a cuenta de la presentación de Quiet Riot en Sudamérica, precisamente en Carioca Club de la ciudad de San Pablo, Brasil. Como parte del 15° aniversario de la radio local KissFM, la banda se presentó en dicho espacio para brindar un concierto prometedor. Al decir de los paulistas en particular y brasileños en general, hubo un mal manejo en cuanto de la difusión y promoción ya que las redes sociales estuvieron - antes y después - al rojo vivo denunciando tal cuestión. Más allá de ello y sin saberlo, llegamos a San Pablo el día anterior con todas las expectativas puestas en una banda que nos pegaba más en el corazón que en la cabeza. Con el correr de las horas nos fuimos dando cuenta que sólo en las redes sociales de la banda y la radio estaba anunciado el concierto, ni siquiera en la página de Carioca Club. Tuvimos que ir hasta el lugar para confirmar que el concierto se llevaría a cabo. Luego sí, nos quedamos tranquilos sabiendo que todo iba por los carriles normales, por decirlo de alguna manera.
Luego de los locales Highlander, quienes tocaron clásicos del hard rock y AOR para deleite de los presentes, el escenario quedó a punto para lo que se venía. Frankie Banali en batería, Chuck Wright en bajo, Alex Grossi en guitarra y Jizzy Pearl en voz llegaron a esta parte del mundo para hacer lo que mejor saben hacer: rockear. A las 19.11 hs sonaron los últimos acordes de "We will rock you" de Queen dando lugar a una brevísima intro de "Metal health" para calentar el clima de entrada. La explosión llegó con "Run for cover", el primer tema, con un inquieto Jizzy Pearl quien no paró de moverse un minuto a lo largo de todo el concierto. Inmediatamente "Slick black cadillac" detonó lo que aún no había estallado si es que algo quedaba por conquistar en el Carioca Club. El sonido no estaba siendo del todo bueno y en varias oportunidades Pearl pidió por el retorno. El carisma y el dominio de escena del vocalista cubrió lo que hubiese sido un bache - por problemas en la batería de Banali debido a su visible emoción - al ritmo de obrigado, la única palabra en portugués que conocía. Párrafo aparte para las luces que invisibilizaron todo el tiempo a Banali con reflectores directos a la audiencia. Inmediatamente irrumpieron con "Mama weer all crazee now" seguido de "Whatever it takes" - tema que rara vez incluyen en el setlist - "Sign of the times", "Love's a bitch" - excelentes coros de Wright y Grossi -, "Condition critical" y "Put up or shut up" promediando así el show. En un clima de distención, Banali tomó el micrófono e hizo delirar a la audiencia a cada palabra siempre en inglés, salvo cuando buscó y le regaló sus baquetas a un argentino que viajó desde Buenos Aires para ver a Quiet Riot en vivo por primera vez (ese argentino es quien redacta esta reseña). Recordó a los fundadores de la banda Kevin DuBrow, al conmemorarse 9 años de su fallecimiento, y Randy Rhoads para quienes solicitó un minuto de silencio como ocurre últimamente en cada presentación. A 33 años de la mayor gloria y punto de visibilización para el heavy metal que Quiet Riot supo ostentar - y ostentará hasta el final de los días - celebró en Sudamérica con los brasileños, aunque también había argentinos - al menos dos - y panameños. "Sólo quería que Kevin DuBrow estuviese vivo para que esté con nosotros y también a Randy Rhoads, imagino la cantidad de cosas buenas que nos habrían dejado a todos", dijo Banali. Seguidamente y en forma acertada para el setlist, sonaron "Thunderbird", "Party all night" y "It sucks to be you". A esta altura a nadie le importaba que las luces enceguezcan por dirección y potencia ni tampoco a Jizzy Pearl le importó el retorno con el que venía luchando porque todo era fiesta a puro hard rock, y del bueno. Chuck Wright se adueño de la escena con una brillante ejecución de "Bass case" como introducción para que uno de los temas más ovacionados, "The wild and the young", dando inicio a la última parte con "Let's get crazy" en medio del cual Alex Grossi hizo un solo demostrando su jerarquía. "Cum on feel the noize" hizo cantar a todo el reducto que estaba listo para la explosión final cuando tocaron "Metal health" ya que se cantó y coreó de principio a fin riff incluido. Parecía que todo terminaría ahí pero a los pocos minutos regresaron para hacer "Highway to hell", tema con el cual se despidieron dejando exhausto a un público que quería más. Abandonaron el escenario entre gritos y aplausos e inmediatamente bajaron para saludar a los fans y atender sus requerimientos siempre con la mejor predisposición.
Lejos quedaron los años de brillo y de gloria, de nombres rutilantes en su formación, de discos exitosos y de temas radiales. Pero algo que nunca se diluirá es al amor y la devoción de los fans y el apoyo que los músicos tienen en forma incondicional para seguir adelante. Ellos lo perciben y se brindan con lo mejor que tienen. A partir de enero próximo no estará Jizzy Pearl ya que Seann Nicols ocupará su lugar, habrá disco nuevo con edición física, grabación de un videoclip y gira presentación. La vida sigue y Quiet Riot goza de buena salud, gracias al olfato de su líder Frankie Banali y sus fans que nunca lo dejarán librado a su suerte. Sería una excelente idea que en la próxima gira incluyen Buenos Aires. Aquellas expectativas que nos pegaban más en el corazón que en la cabeza ahora nos pegan tanto en el corazón como en la cabeza con la misma fuerza. Quiet Riot goza de buena "Metal health".







sábado, 26 de noviembre de 2016

Efemérides

El 26 de noviembre de...

... 1983 el álbum "Metal health" alcanza el N° 1 en las listas de Billboard. 


... 2016 Quiet Riot se presenta en el Carioca Club de San Pablo.


viernes, 25 de noviembre de 2016

Efemérides

El 25 de noviembre de 2007 fue hallado muerto en su casa de Las Vegas Kevin DuBrow, vocalista de Quiet Riot.


martes, 22 de noviembre de 2016

Efemérides

El 22 de noviembre de 1976 nace en South Windsor, Connecticut (Estados Unidos), Alex Grossi, guitarrista de Quiet Riot.


domingo, 20 de noviembre de 2016

"Los '90 fueron horribles para cualquier banda de metal" - Entrevista con Mille Petrozza

Antonio Cerezuela - Tras cinco años en el dique seco en lo que a discos nuevos se refiere, Kreator volverán a comienzos de 2017 con un nuevo trabajo titulado “Gods of violence”. La banda estuvo en España y charló con los medios.

– Para comenzar, han pasado cinco años desde vuestro último trabajo “Phantom antichrist”. ¿A qué se ha debido tanto retraso?

Mille.- Básicamente hemos estado girando mucho. Hemos recorrido prácticamente todo el mundo y hemos tocado mucho con “Phantom antichrist”, así que esa ha sido la principal razón. Tampoco íbamos a empezar a componer nada más terminar la gira, necesitábamos tiempo libre para vivir nuestras vidas y estar inspirados para un nuevo disco. Normalmente trabajamos así, y como esta vez hemos estado girando tres años se ha alargado más.

Comencé a escribir los primeros temas en el 2013, pero tenía que tener suficientes canciones para pensar en otro álbum.

– Todavía no hemos podido escuchar “Gods of violence”, ¿seguirá el disco la habitual línea cañera de esta última etapa de la banda?

Mille.- Sí, pero con una vuelta de tuerca. Me cuesta describir el disco, pero si te gustaron los últimos discos, o te gusta lo que hicimos en el pasado, encontrarás elementos. Hay cosas de “Pleasure to kill”, de “Endless pain” incluso, y por supuesto de “Phantom antichrist”, “Enemy of god” o “Hordes of chaos”.

Es una continuación de la historia de Kreator, este nuevo trabajo será parte de nuestra historia, y queríamos enfocarlo como un álbum que resucitara el pasado sin ser nostálgicos. Me gusta todo nuestro trabajo, pero para nosotros es importante evolucionar sin perder la conexión con nuestras raíces.

Cuando escuchas el nuevo disco es como una aventura nueva, un capítulo nuevo de Kreator.

– Habéis repetido con Jens Bogren, ¿qué ha aportado al sonido de la banda?

Mille.- Con el anterior disco se convirtió en el quinto miembro del grupo, y con este ya es parte de la familia. Es un amigo y alguien en quien confío. Ya confié en sus opiniones y directrices en “Phantom antichrist”, y ahora se ha encargado de los arreglos y me ha encaminado en momentos en los que no me sentía muy seguro. Si algún tema no quedaba bien o le faltaba algo me lo decía directamente en la cara. Ha habido muchas discusiones y críticas constructivas, y hemos trabajado muy duro para hacer de este disco algo emocionante. Esa era su meta también, cuando lo escuchó dijo que podía ser nuestro disco definitivo.

Estuvimos casi dos meses trabajando en el álbum con él y nos apretó constantemente para que sacáramos lo mejor de nosotros.

– ¿Cuáles son las principales diferencias entre “Gods of violence” y “Phantom antichrist”?

Mille.- Diría que “Gods of violence” tiene un mayor trabajo orquestal. Hemos contado con algunos invitados en la grabación como los italianos Fleshgod Apocalypse, que nos han ayudado con los arreglos orquestales, hay muchas guitarras acústicas, incluso un arpa, gaitas… es algo muy nuevo para Kreator. No está por todo el disco, pero sí que hay ciertas partes en las que añaden algo más a los temas.

Básicamente es una continuación sin repetirnos a nosotros mismos. La mayor diferencia además de las canciones es el enfoque, es muy distinto.

– Habéis rodado un vídeo para el tema título, ¿qué nos puedes adelantar?

Mille.- El viernes estrenamos el vídeo del tema título sí, pero lo que hemos filmado es una trilogía. Los otros dos vídeos son para “Satan is real” y “Totalitarian terror”. Hemos trabajado con Gruppa 13 de Polonia y nos han aportado muchas ideas.

El de “Gods of violence” es una orgía de amor, violencia y desnudez. Es una pesadilla por decirlo de alguna manera. A mí me gustan mucho las películas de terror y siempre he tenido la visión de sacar un vídeo en ese estilo. Ahora quería contar la historia del nacimiento del demonio de Kreator, lo que se ve es una orgía en la naturaleza, en la antigua Grecia, el nacimiento de la criatura y como va conquistando el mundo. La historia continuará en el segundo y en el tercer vídeo. 

– Volviendo al disco, ¿qué nos puedes contar de la composición? Supongo que tú eres el principal compositor, pero lleváis ya más de 15 años juntos con la misma formación. ¿Es un trabajo en equipo?

Mille.- Bueno, sin duda yo soy el principal compositor, pero los temas no sonarían igual sin ellos porque me ayudan mucho reinventando las canciones, reflexionando sobre ellas, etc., así que diría que es un trabajo en equipo. Lo que pasa que no hay ningún tema escrito solo por un miembro que no sea yo.

– El próximo mes de febrero volveréis a España, ¿cómo serán los conciertos? Imagino que presentaréis sobre todo vuestra nueva obra.

Mille.- Se tratará de cubrir toda la carrera del grupo pero centrándonos en presentar el nuevo disco obviamente. Tenemos ya algunas ideas para el repertorio, pero siempre que sacas un nuevo trabajo tienes el compromiso de tocar 5 o 6 temas del disco, lo que significa sacrificar otros  5 o 6 temas. Es complicado pero lo conseguiremos.

– ¿Cómo será el escenario y la producción?

Mille.- Va a ser la mayor producción que hayamos llevado nunca. Tenemos un espectáculo muy visual con vídeos en 3D, salen imágenes de los videoclips que hemos hecho en el pasado y en la actualidad combinados con elementos surrealistas creados especialmente para la gira. Va a ser un viaje, queremos intentar introducir a la audiencia en otro estado mental. Ha de ser una experiencia tanto visual como auditiva para evadirte de tu vida diaria y saltar al universo de Kreator.

– Aunque el grupo tuvo un bajón a finales de los 90, desde que sacasteis “Violent revolution” comenzasteis a subir de nuevo y está claro que os habéis recuperado bastante bien, ¿dirías que estáis viviendo una segunda juventud?

Mille.- Sí, sin duda. Es una segunda fase del grupo. Los 90 fueron duros para cualquier banda de metal, fueron horribles, y lo fueron porque la comunidad del metal no estaba allí. La inspiración tampoco estaba y había mucha confusión generada por factores externos. Ahora la comunidad se organiza por sí misma, la gente con la que trabajamos ahora es muy diferente al tipo de gente con la que trabajábamos antes. Antes tratábamos con personas que no eran parte de la escena, y ahora es lo contrario, trabajamos con gente que vive el estilo de vida del metal. Para mí esa es la gran diferencia.

– De algún modo se han cambiado los ejecutivos por gente que le gusta y vive la música.

Mille.- Sin duda. Se organiza a sí mismo y la gente que trabaja para ello lo vive. Ya no dependemos de la MTV o cosas así. Nos daban una hora en la que ponían nuestro vídeo y ahora puedes verlo en cualquier momento en YouTube. Ya no tienes que esperar a la madrugada del domingo para tener una hora de metal. Era una dictadura cultural.

Me gusta más hoy en día.

– Hace un tiempo se habló de unas reediciones de los primeros discos del grupo con Noise ¿qué hay de eso? ¿Van a salir?

Mille.- Sí, sí, están casi acabadas. Estamos finalizando los remasters y la primera tanda, hasta “Extreme aggression”; “Endless Pain”, “Pleasure to kill”, “Terrible certainty” “Extreme aggression”, saldrá en abril. Van a traer nuevas portadas y las tiradas en vinilo van a estar muy bien.

También habrá temas extra, e incluso hemos encontrado un concierto inédito. Es cierto que hay algunos discos que no tienen temas extra, para “Extreme aggression” por ejemplo grabamos todas las canciones que teníamos, y ha sido difícil encontrar extras.

Me preguntas y te contesto, pero no queremos hablar mucho del tema de momento porque queremos centrarnos en el nuevo disco. No obstante va a estar bien poder conseguir los discos de nuevo en vinilo sin tener que pagar precios desorbitados en eBay porque están descatalogados. 

– ¿Estás satisfecho con cómo se ha desarrollado la carrera del grupo?

Mille.- Sí, no podría estar más contento. Empecé la banda con 16 años y nunca pensé que seguiría con ella 30 años después. Es casi surrealista y no podría ser más feliz con como se han desarrollado las cosas. Desde que éramos cuatro fanáticos del metal tocando versiones del “British steel” de Judas Priest en el sótano hasta ahora, es increíble.

– Muy bien Mille, muchas gracias por tu tiempo. Algo más que quieres añadir para concluir.

Mille.- Nada más, muchas gracias por el apoyo y espero veros a todos en la gira.

Fuente: Refabasa

sábado, 19 de noviembre de 2016

Efemérides

El 19 de noviembre de 1983 "Cum on feel the noize" llegó a su pico como N° 5 en el Billboard Hot 100. Eso ayudó a hacer que el álbum “Metal health” fuera un éxito N° 1. 


viernes, 18 de noviembre de 2016

Efemérides

El 18 de noviembre de 1950 nace en La Habana (Cuba), Rudy Sarzo, bajista de Quiet Riot.


miércoles, 16 de noviembre de 2016

Efemérides

El 16 de noviembre de 2004 se edita el álbum dvd "'89 Live in Japan" de Quiet Riot.


lunes, 14 de noviembre de 2016

Efemérides

El 14 de noviembre de 1951 nace en Queens, Nueva York (Estados Unidos), Frankie Banali, baterista de Quiet Riot.


domingo, 13 de noviembre de 2016

Se llevó a cabo la 4° Feria del Libro Heavy



Como cada año desde 2013, la Feria del Libro Heavy se hizo presente en el barrio porteño de Boedo. En esta oportunidad hubo mucha variedad - más que en las 3 ediciones anteriores - tanto de expositores como de debates. En cuanto a las repercusiones, estuvieron cubriendo la jornada Página 12 y Crónica TV. La ponencia "Poner el cuerpo. En torno a la voz femenina en el metal" llevada a cabo por Noelia Adamo y Paula Naanim Telis generó en el público una urgencia sobre la toma de conciencia.