(Traducido por Fabián Solari) Ya en 1983, una banda estadounidense de heavy metal llamada Quiet Riot... absolutamente explotó. Después
de años de ser rechazada por las compañías discográficas, después de
años de lucha y cambios muy frecuentes en su formación, en el '83 todo
cambió. Su
álbum debut en Estados Unidos "Metal health" fue un gran éxito, se
convirtieron en estrellas de rock instantáneos en el verdadero
significado de las palabras. Como
pasaron los años, y el cantante Kevin DuBrow alienado a sí mismo del
resto de la banda y en particular de su mejor amigo, el baterista de
Quiet Riot Frankie Banali, la banda prácticamente se desvaneció en el
olvido, recurriendo a jugar en ferias del país por un par de cientos de entusiastas en la audiencia. DuBrow
pasó algún tiempo fuera de la banda, expulsado por su comportamiento y
traído de nuevo, y como Quiet Riot tuvo éxito en encontrar su ritmo, una
vez más, DuBrow murió inesperadamente de una sobredosis de drogas en
2007. El documental de Regina Russell, titulado "Quiet Riot: Bueno ahora estás
aquí, no hay camino de regreso" nos cuenta la historia de Frankie
Banali, sus esfuerzos para que la banda vuelva a estar nuevamente junta, al mismo
tiempo, con pasión explorando la turbulenta historia de la banda.
El documental arroja mucha luz sobre la historia de la banda. Al
mostrar sus inicios, iluminando los lazos que mantienen la banda juntos
durante todos esos años-en primer lugar, la amistad entre DuBrow y
Banali y retratando honestamente los altibajos de Quiet Riot, la
película que envuelve en la historia de estos notables personas. No
es notable debido a su talento musical, a pesar de que algunas de las
canciones del grupo se consideran ahora verdaderos clásicos de los años
ochenta, pero notable debido a Frankie Banali y su determinación de
perseverar, seguir haciendo lo que le gusta y, además de la cocina y la
crianza de los hijos, al parecer lo único que es bueno en. Sra.
Russell entrevistó a una gran cantidad de músicos y gente de la
industria de los que estaban en las primeras filas cuando Quiet Riot se
echó a la fama y la fortuna, que da a la historia un aire muy necesario
de autenticidad, pero sería un error considerar esta precisión histórica
como la mayor riqueza de los documentales de Russell. Lo que encontramos en el corazón de la película es la historia de Banali y los intrigantes preguntas que plantea.
Como somos testigos del carismático baterista, trabajar su camino para conseguir que los chicos estén juntos de nuevo, mientras que ver simultáneamente los períodos más emocionantes y más oscuros de la existencia tanto suya como de la banda, nos damos cuenta que no es sólo un documental sobre una banda que tuvo éxito. Es una película sobre la gente. La humanidad, la calidez y la compasión son dominantes aquí: mientras vemos a Banali pidiendo a la madre de DuBrow su bendición antes de traer a escena nuevamente a Quiet Riot a la vida, tal como lo vemos luchando con una gran cantidad de críticas que dirigió su camino tan pronto como él hizo su decisión pública, y especialmente como Banali parece francamente a la cámara, con lágrimas en sus mejillas y lo que consideramos un rastro seguro de la desesperación y la soledad en sus ojos, incapaz de explicar por qué ha de continuar tocando con palabras que no sean-es lo que hago.
Su incapacidad de dejar ir, que recurrir a una rutina diaria de tomar el desayuno y pasear al perro, no es triste o deprimente en absoluto. Aferrarse a brillos de momentos del pasado no es un hábito reservado sólo para los músicos, actores o ex deportistas. Es una emoción universal, típico y fácil de encontrar en las personas de todos los ámbitos de la vida. Esto le da a la película una alta dosis de calidez inesperada, y de repente nos encontramos unidos emocionalmente al protagonista, compartiendo la carga de sus miedos, expectativas y luchas internas.
Cuando
hablamos de "QR: Well now you’re here, there’s no way back", no estamos
hablando de una especie de peep backstage en la vida de una pareja de
artistas, ya que a menudo se reduce a documentales sobre bandas. Al
igual que las mejores películas del género documental, plantea preguntas y aborda temas acerca personales para muchos de
nosotros. Amistad,
lealtad, el sentido de estar perdido en un mundo en constante cambio,
la determinación fanática en momentos en que la mayoría de la gente
probablemente renuncia. No
importa que han pasado tres décadas desde Quiet Riot se encontraban en
la parte superior de su juego, no importa que la disminución constante
en los años que siguieron tuvo un gran impacto tanto en su estado
emocional y su situación financiera. Banali sigue siendo el mismo chico que siempre fue, un baterista con zumbido roca a través de sus venas. Esta
película es un poema de amor a la música y esta banda en particular,
sino un poema que huye del sentimentalismo barato y la superficialidad,
que tiene más alma y el intestino que la mayoría de proyectos similares
que hemos visto hasta ahora.
