Episodio 6 (3° temporada)

Dinámico el episodio de hoy con música, informes y demás. Escucharemos a Ratt, Grave Digger, Whitesnake, Quiet Riot, Scorpions, el cover de la semana con Black Side, AC/DC, Judas Priest, Maquinación para cerrar con Mad.

Efemérides doble

El 29 de octubre de...

... 1955 nace en Hollywood (Estados Unidos) Kevin DuBrow, vocalista de Quiet Riot.

... 1957 nace en Los Ángeles, California (Estados Unidos), Kelly Garni, bajista de Quiet Riot.

Ambassador, una banda de blues rock pesado

A principios de agosto comenzó a circular el nombre de una nueva banda dentro del ambiente stoner que remite inmediatamente al viejo automóvil de los buenos, el entrañable Ambassador. De sonido denso y cautivante, el trio salió a la ruta rápidamente y se ha presentado en distintos lugares de Capital Federal como Club V, Jackie Boy y Primer Piso en los cuales se han presentado en varias oportunidades. Lo vi por primera vez en la celebración del primer año de Jueputrus en Jackie Boy de Flores y debo decir que el sonido espeso y penetrante me impresionó porque me recordó al primitivo Pappo's Blues y al mejor Black Sabbath, el de Ozzy, Iommi, Butler y Ward. Tienen un demo grabado en mayo de este año que contiene 4 temas ("Estado natural", "Blues del origen", "El siniestro" y "Donde pega el sol") y esperamos que el disco debut llegue en breve. Para contactarse con ellos lo pueden hacer a través de la página de facebook. Ambassador está integrado por Maxi en guitarra y voz, Emiliano en bajo y Kala en batería.
Sólo resta por decir que todo buen amante del rock verdadero y pesado no puede perderse tanta buena música hecha con el corazón y a pura polenta. Recogemos el guante y actualizamos una frase del extinto Norberto Napolitano; es menester que siga siendo rock...

Carlos Cavazo le dijo "no" a Banali respecto de su regreso a Quiet Riot

Blabbermouth.net / Traducción: Fabián Solari - El baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, dice que el ex guitarrista de la banda Carlos Cavazo "se negó" a un posible regreso al grupo hace más de una década.

Cavazo fue miembro de Quiet Riot durante el período de mayor éxito comercial de la banda. Después de reemplazar a Randy Rhoads en la década de 1980, permaneció en Quiet Riot en la década de 2000 hasta que el grupo se separó. Cuando el vocalista Kevin DuBrow reformó Quiet Riot en 2003, Cavazo no fue de la partida. 

Banali revivió Quiet Riot en 2010, tres años después de la muerte de DuBrow, junto con el veterano bajista Chuck Wright, quien tocó en varias de las pistas en el clásico álbum "Metal health", y el guitarrista Alex Grossi. La banda reclutó a un nuevo vocalista, Jizzy Pearl, de Love/Hate, LA Guns, Adler's Appetite y Ratt en 2013.

Durante una aparición en la edición del 27 de julio de programa de radio SiriusXM de Eddie Trunk, "Eddie Trunk Live", a Banali se le preguntó sobre su relación con Cavazo y la razón de la ausencia del guitarrista de la versión actual de Quiet Riot.

"La situación con Carlos es interesante, porque creo que es genial, creo que es uno de los mejores guitarristas con los que he trabajado - él es muy, muy original - pero Carlos y yo, en el día a día, incluso durante el días de gloria, nunca tuvimos nada en común; acabamos viajado con diferentes personas, teníamos diferentes círculo de amigos", explicó Banali. "Y yo no creo que sea un gran apoyo que Quiet Riot no lo incluya, por su propia elección, y la continuaación de Quiet Riot. Así que no es un gran apoyo en ese sentido. Yo no lo tomo personal. Quiero decir, yo le deseo lo mejor, y creo que está muy bien, y Ratt tiene la suerte de contar con él ".

El baterista continuó: "[Carlos] se distanció de Quiet Riot hace mucho tiempo. Hay que recordar, la última vez que tanto Rudy [Sarzo, bajo] y Carlos estaban en Quiet Riot fue en 2003. Y entonces Kevin hizo algo para alrededor de un año, y cuando me llamó y quería hacer nuevamente Quiet Riot la estipulación era, desde el punto de vista de Kevin, que no quería que Rudy participara ya que - por la razón que sea - no tiene problemas con él. Yo dije: 'creo que puede ser una buena idea tener a Carlos involucrado' porque él es uno de los tres de Metal health'. Y [Kevin] me dijo: 'voy a dejarlo en tus manos'. Hablé con Carlos y él no estaba interesado. Su excusa era que no iba a hacerlo a menos Rudy lo hiciera, totalmente a sabiendas de que no había manera de que Kevin lo hiciese si Rudy estaba involucrado. Así se encerró en 2003".

De acuerdo con Frankie, no vio a Carlos de nuevo durante casi una década hasta un encuentro casual en el Festival de Rock M3 en Maryland. "Lo más sorprendente de todo es que no he tenido comunicación con Carlos en absoluto de 2003 hasta ese punto", dijo Banali. "Y cuando lo vi [en M3 en 2012], era todo sonrisas, y fue genial, y yo estaba feliz de verlo, y él parecía estar feliz de verme. Pero creo, cuando se cierra la puerta y él va hacia un lado y yo hacia el otro, es lo que es".

La entrevista fue publicada el 1° de Agosto de 2015

 

Fuente: Blabbermouth.net

Episodio 5 (3° temporada)

Una trompada al mentón: de todo un poco a saber, Hermética, Ignis, Zeldar, Tren Loco, Werken, un especial de Derockados, las clásicas efemérides, Def Leppard, To Die For y el cierre con AC/DC.

Efemérides

El 21 de octubre de 1988 se edita el álbum “QR” de Quiet Riot. Este es el único álbum de Quiet Riot que cuenta con Paul Shortino (Rough Cutt, The Cutt, Badd Boyz, Shortino) como vocalista principal. También este es el único álbum que no cuenta con Kevin DuBrow en la voz principal o con algún otro miembro original. También es el único álbum de Quiet Riot que cuenta con Sean McNabb en el bajo. Para algunos fans, puede ser llamado "QR IV". La reacción al álbum en el momento fue tibio, pero se las arregló para atraer el interés un poco más que el álbum anterior (y cualquiera que le siga).

Efemérides

El 19 de octubre de 1993 se edita el álbum “The Randy Rhoads years” de Quiet Riot. Es un álbum recopilatorio de Quiet Riot que incluye canciones de la era Randy Rhoads de finales de los '70. Cuenta con material inédito y algunas canciones remezcladas de los dos primeros discos de Quiet Riot, que fueron lanzados sólo en Japón. Estos dos álbumes, Quiet Riot I y Quiet Riot II, todavía no han visto ningún tipo de comunicado por fuera de Japón debido a los deseos de la familia Rhoads. Cuenta con sólo seis de las pistas de los álbumes japoneses en versiones remezcladas o re-escrita. El resto de esas canciones permanecerá inédito fuera de Japón. El resto del disco está lleno con canciones inéditas. 

Episodio 4 (3° temporada)

Un episodio con música y una entrevista jugosa a Obus en relación a la edición de su último material con temas nuevos. Escucharemos a Sacred, Black Sabbath, Bathory, AC/DC, Atrocity, Arrankke, KZ4!, Atzmus y el cierre con Narigones.

Ignis, el regreso de quien nunca se fue

La banda se formó a finales de noviembre del 2012, luego de varios cambios de formación en noviembre del 2013 graban 2 videos ensayos ("La profecía" y "Águilas de acero"). En marzo del 2014 graban un demo ensayo - SONIDOS DESDE LA CRIPTA - que contiene 8 temas y fue grabado en una consola de 8 canales en Salas La Cripta. En abril y mayo de ese mismo año se presentan en Speed King y Loca Bohemia. En junio, tras la partida del baterista, comienzaa a ir a programas de radio y hacer shows acústicos hasta conseguir reemplazo. Como ese formato tuvo muy buena aceptación, es hasta el dia de hoy que siguen convocándolos para hacer acústicos en radio y en vivo. En octubre ingresa un nuevo baterista y en diciembre de 2014 y enero del 2015 se presentan en Pana Rock y Loca Bohemia respectivamente. En marzo el baterista deja la banda y en abril el bajista y uno de los guitarristas también hacen lo propio. En mayo, junio y agosto ingresan Litto Salerno, Juan Manuel Mori y Fernando Palamara bajo, guitarra y batería respectivamente.
La música de Ignis está influenciada por el heavy metal clásico y sobre todo el mas tradicional de los 80’s. Las letras también tienen esas influencias por lo cual se pueden encontrar distintas temáticas como la literatura de terror ("La profecía") inspirada en el cuento de H. P. Lovecraft "Call of Cthulhu", lo histórico como ("En los ojos del profesta") que habla acerca de las profecías de Nostradamus, en lo apocalíptico hace referencia al último capítulo del libro de las revelaciones y el fin del mundo ("Las sombras de la eternidad")
Ignis significa "fuego" en latín, el fuego es símbolo de comunión. En la antigüedad, en las tribus había un cuentacuentos que era una persona en la tribu que contaba historias y leyendas con todos sentados alrededor de un gran fuego. Esa idea se puede reflejar en la banda, en la cual Ignis sería el fuego, Rudy es el cuentacuentos - ya que las letras de la banda narran historias - y el público es el receptor de dichas historias.
Debido a que han empezade a ir a radios a hacer notas y acústicos, se les ocurrió componer algunos temas en ese formato para tocarlos exclusivamente en los programas a los cules son invitados, de esta manera son la primera banda en componer temas exclusivamente para esas ocasiones.

Rudy Losada, voz

Flavio Lema, guitarra

Juan Manuel Mori, guitarra

Litto Salerno, bajo

Fernando Palamara, batería

Contacto
Facebook: Flavio Lema (Ignis Heavy Metal)

Pagina: Ignis Heavy Metal
Email: Ignismetal@outlook.com
Youtube: IGNIS HeavyMetal

 

La dura realidad del under

Foto: Vero Rodríguez

Estuvimos intercambiando ideas con el inigualable Lito Pared, vocalista de Jueputrus de amplia experiencia en el rock con Beso Negro y Mate Cocido, a través de la red social junto con otras personas del ambiente y, básicamente, esto es lo que entendemos, resulta más jugoso.

Nadie apoya al under ni siquiera los amigos ni los que te ponen like en algún flyer cuando una banda toca. El under argentino sólo es explotado, manoseado, degradado por un puñado de falsos productores y dueños de bares y salas de conciertos usureros que están matando el arte y el semillero del rock. En esta mierda virtual llamada Facebook todo es mentira, nada es real. Lleno de falsos hipócritas y envidiosos chupa sangre del fucking sistema de mierda establecido por 4 ó 5 que se creen los dueños del rock. ¡¡¡¡Vengan mierdas que le pongo el pecho a las balas!!!!

Todo lo hacen con dinero, por eso está lleno de maricones nenes de familias adineradas hambrientos de fama que se dicen rockeros o punks. Arman clubes donde todos son flaquitos, se visten bonito, ponen caras de malos y tienen terror de que alguna banda pueda ocupar su lugar... Andá a pedirle plata a papá para grabar tu disco y después subilo a YouTube...

Aunque también destaco que hay gente grosa con principios y buena leche pero cuando ven que surgen haciendo las cosas bien, alguno de estos 4 ó 5 mierdas le ponen palos en las ruedas para que no avancen, y no hablo por mi banda sino por muchos colegas que me cuentan lo difícil que les resulta tocar y mostrar su música. ¿Dónde esta el recambio cultural? Ya estoy podrido de escuchar a las mismas bandas sonando en las radios grandes en los programas de rock; por suerte están las radios y programas de videos alternativos que son el caldo de cultivo de las bandas nuevas. Pero los medios grandes y populares - que todos sabemos y son 3 ó 4 - sólo pasan música de bandas establecidas en el tiempo. ¿Y lo nuevo qué es? ¿Dónde están? ¿Cuánta plata querés hdp para darle rosca a una banda nueva? Sólo importa el dinero, mientras la vaca de leche van a sacarnos el jugo, pero esa vaca ¿sigue dando la misma leche que al principio? no, ahora es amarga, frívola y sin mensaje.

Ahora nos damos cuenta lo que fue DON EMIR OMAR CHABAN

Un montón de bandas consagradas cómplices - que es lo más triste porque todos antes pasaron por el under - pero ahora si querés tocar con tal tenés que pagar... dan ganas de agarrar el fierro e ir casa por casa a darles pólvora. Los que justifican ese accionar de los dueños de los bares venden a la madre por 15 minutos de fama y jamás llegan a nada porque cuando se dan cuenta que se los comieron crudos es tal la decepción que se terminan disolviendo... son los que le dieron alas a los usureros.

Ya hay una ley y hay que empezar a exigir que la cumplan. Hay una ley tanto en ciudad. como en provincia que dice expresamente que los lugares donde se ejecuta música por intérpretes (entiéndase bandas y/o solista) debe ser remunerada económicamente, para eso mismo S.A.D.A.I.C. pasa día a día noche a noche por cada uno de los lugares para recaudar listas de temas y ver la cantidad de público presente (además de que todo esté en orden), deja el dinero correspondiente por interpretación de las obras registradas y listo. Ahora, que las bandas sigan pagando cuando todo tiene que ser al revés es otra cosa. Depende también de que los músicos registremos los temas para mandar planilla como se hacía antes, el lugar donde vas a tocar tiene la obligación de darte las planillas, no sólo para que anotes tu lista de temas sino también tus datos para que así vos, a fin de mes, pases a cobrar lo que te corresponda por interpretar tus canciones registradas. Los lugares nunca tienen nada, hay que tomarse la molestia de ir a S.A.D.A.I.C. a buscar las planillas y denunciar a los lugares donde tocás, eso es todo pero nadie lo hace llegado el momento.

Nosotros con Jueputrus llevamos más de 45 shows en un año de vida, en este tiempo putié a muchos pero muchos más son los que nos han ayudado. Digo también que cuando yo empecé a tocar era muy chico de edad y me la tuve que bancar sólo, mi papá me dejó que me haga hombre. Hay que trabajar duro y hacerse respetar. En el año 1996 también hablaba de esto...

Con la excusa del primer aniversario, Jueputrus hizo gala de su clase - Cobertura de Jueputrus

Por Fabián Solari - Rara primavera estamos padeciendo en estas latitudes pero no por ello dejaremos de asistir a conciertos de buena música. El stoner hecho y derecho y cuatro tipos malos que lo ejecutan de maravillas festejaban un año juntos bajo el nombre de Jueputrus en una fecha del UDB Vol. IV en Jackie Boy de Flores. 

La fecha comenzó con Ambassador, cultores de un espeso blues rock pesado, haciendo gala de un sonido denso y blusero que atrajo poderosamente mi atención ya que no había escuchado algo similar en años, desde el primitivo Pappo´s Blues diría. Maxi Álvarez en guitarra y voz, Emiliano Arretino en bajo y Lucas Calabrese en batería arrancaron luego de una breve prueba de sonido con temas propios sin mediar palabras ante escasos concurrentes. Un detalle que me seguirá llamando la atención en muchas bandas del estilo es que tienen poco diálogo con el público, con esto no quiero hacer un crítica negativa sino que lo destaco porque me llama la atención, simplemente. Cada uno es libre de expresarse como mejor le parece y si entienden que solamente la música es la mejor manera de hacerlo, está muy bien. Musicalmente no tienen fisuras y saben bien hacia donde quieren ir con composiciones parejas y directas como "Blues del origen", "El siniestro" y "Estado natural", entre otras. Set corto pero efectivo.

En un pub con buen sonido pero con un sonidista que tuvo muchos problemas desde el inicio mismo, hizo su presencia Colérico Buda, es decir  Leandro Paira en bajo y voz, Charly Czech en guitarra y coros y Nacho Ducca en batería y coros. Con un buen hard rock y actitud rocker punk asaltaron la escena sin pedir permiso pero con alegría y buena onda tocaron y deliraron como si lo estuviesen haciendo ante una multitud. A esta altura eramos poco más de 30 incluídos músicos pero gozamos como siempre lo hacemos al margen del número porque el rock es sentimiento ante todo. A los evidentes problemas de sonido ajenos a la banda le antepusieron música, buenos temas, actitud y delirio puesto que Czech se tiró del escenario sin dejar de tocar su guitarra en ningún momento para mezclarse con la gente generando una interacción como en las viejas épocas del mejor hard rock. Temas propios, en su mayoría del segundo disco, hicieron las delicias de los presentes y se mandaron una versión tremenda de "Born to rise hell" de Motorhead que no tuvo desperdicio. Una banda llamada a ser punta de lanza del hard rock en estas pampas.

Luego de más de 45 shows a lo largo del primer año de vida, Jueputrus hizo gala de experiencia y calidad sobre el escenario. Los históricos Lito Pared en voz y Alejandro Taranto en bajo y coros más el excelente violero Negro Fanklub y el cada vez más sólido batero Orlando Zahir dejaron bien en claro de qué se trata esto del rock y el stoner en Argentina. "Sucio y desprolijo" dio inicio al festejo y arrancando aplausos de entrada. "Buscar", "Víctimas" y "El cuervo" nos dejaron sin aliento en apenas un puñado de minutos. Seguramente haya habido algún problema de sonido ajeno a la banda que no empañó en ningún momento el set que continúo con la tremenda "Que me lleves de aquí", "Yunke" y "Déjame", soberbia interpretación. Actuación tras actuación va quedando en evidencia que Jueputrus pide pista y el ascenso le está quedando chico. "Vida, sangre y aliento" fue de lo mejor que tocaron en una noche de festejo que continuó con "El anzuelo" y "Cartonero" para ir cerrando la noche. El amor incondicional y el reconocimiento al mejor violero que dieran estas pampas llegó con "Aeroblus" y "No obstante lo cual" rebautizado "Cabaret". Gracias por tanto en una noche fría a la cual supieron ponerle todo el calor. Por muchas fechas más en lugares con mejor acogida y sonido (o sonidista). ¡¡¡Feliz cumpleaños, Jueputrus!!!

Episodio 3 (3° temporada)

En esta oportunidad escucharemos material variado: Killer Klowns, una banda brasileña que nos enviara material, Kiss, los checos Kabat - desconocidos por estas latitudes -, Saxon, Pretty Maids, Symphony X, Primal Fear, Hammerfall, Korpiklaani, para cerrar con un bloque nacional a cargo de los pioneros Dr. Jekyll, los stoner Katon y C.O.N.T.E.N.I.D.O.S.

"Bang your head" con Quiet Riot en la Cape Coral Bike Night 10 de octubre

Brian Wierima - Traducción: Fabián Solari - La primera "Cape Coral Bike Night" está sacudiendo la velada de heavy metal el próximo sábado 10 de octubre en el Dixie Roadhouse, con leyendas del rock como Quiet Riot tocando en un concierto al aire libre para todas las edades a partir de las 20.00 horas.

Quiet Riot estará presentando sus himnos de rock populares, como "Cum on feel the noize" y "Metal health", así como un grupo de otros éxitos como "Mama weer al crazee now", "The wild and the young" y "Slick black Cadillac". 

Dirty Skirty será el primer partido de Quiet Riot, las puertas que se abren a las 18.00 horas. Dirty Skirty tocará a las 19.00 y Quiet Riot subirá al escenario a las 20.00 Con un cargo de $ 5 para el concierto al aire libre que también permite a 21 clientes más en el Dixie Roadhouse.

Con más de 30 años de rockeando y rodando por el mundo, Quiet Riot ha sufrido muchas transformaciones diferentes tanto dentro como fuera del escenario, con el veterano baterista Frankie Banali experimentando la gran mayoría de ellas.

Quiet Riot irrumpieron en la escena del rock en 1983 con su álbum "Metal health", que finalmente ocupó el puesto número 1 y fue disco de platino cinco veces a lo largo del proceso.

Desde entonces, Quiet Riot ha sido reconocida en todo el mundo para dos de sus grandes singles, uno de ellos un cover de Slade, "Cum on feel the noize" y su "Metal health".

"Somos muy afortunados de tener el doble golpe de" Cum on feel the noize "y" Metal health (Bang your head), 'que continuan para obtener el solid air en todo el país, además de ser presentado en numerosas películas, múltiples juegos Super Bowl y numerosos eventos deportivos, que ha mantenido la música de Quiet Riot representados y vivo y bien", dijo Banali. "Me agradan esas dos canciones, que tradicionalmente terminan el set en vivo de Quiet Riot. Todavía tengo una emoción de tocarlas y no me canso de hacerlo. Siguen siendo muy divertido para mí. Yo también sé lo mucho que los fans aman y aprecian esas dos canciones en particular, por lo que se alimentan de su energía de rock and roll y me da gran placer tocarlas".

Aunque la presión de dar continuidad a "Metal health" era lógica, la banda entró en el estudio el próximo año para grabar "Condition critical" fue lanzado 7 de julio 1984, y contó con otro cover de Slade "Mama weer all crazee now ".
Banali dijo que escuchó un montón de veces que "Condition critical" fue un fracaso, pero en voz baja no está de acuerdo con esa evaluación.

"La presión era enorme en el sello cuando llegó el momento de registrar el sucesor de "Metal health", que en su momento había vendido más de seis millones de copias sólo en los EE.UU. y un single de oro para un millón de ventas del sencillo "Cum on feel the noize". "Metal health "ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo cuando dejé de contar hace 12 años en 2003", dijo Banali.

"Siempre me parece gracioso cuando la gente dice que "Condition critical" fue una decepción, ya que "sólo" vendió dos millones de dólares en los EE.UU. Siempre sonrío cuando oigo o leo eso y sigo adelante".
Pero el mayor desafío de Quiet Riot no vino en los charts sino en la continuidad. La banda ha tenido muchos miembros diferentes a lo largo de sus 30 años.

Fue en 2007 cuando Quiet Riot recibió su golpe más duro con el fallecimiento del histórico vocalista Kevin DuBrow, de notas altas y gritos bien tonificados que se pueden escuchar perfectamente en el mayor logro de la banda en "Metal health". 

A los 52 años de edad, DuBrow estaba dentro y fuera del escenario Quiet Riot en los últimos 30 años antes de su prematura muerte. DuBrow y Banali eran mejores amigos y cada uno de ellos jugaron papeles importantes para mantener vivo a Quiet Riot.

Así que fue una de las decisiones más difíciles y más emotivas de Banali para salir y encontrar a alguien que se haga cargo de las voces principales de su mejor amigo, DuBrow.

"La formación actual Quiet Riot incluye dos miembros que estaban en la banda cuando el último gran Kevin DuBrow falleció en 2007", dijo Banali. "Chuck Wright en el bajo, que ha sido de nuevo de nuevo bajista de Quiet Riot durante más de tres décadas, junto con el guitarrista Alex Grossi".

"Jizzy Pearl (Love / Hate, Ratt, LA Guns) está en su segundo año con Quiet Riot y ha estado yendo muy bien. Hemos estado en la carretera cada fin de semana durante los últimos siete meses. No es un reemplazante de Kevin, fue de una clase única y muy caro perder. Me tomé tres años fuera de Quiet Riot después de su muerte y cuando decidí traer Quiet Riot lo hice de esta manera".

Quiet Riot ha estado haciendo la gira de rutina durante los últimos cinco años y ha tocado en sedes de todos los tamaños. Banali, que también actúa como manager de la banda, ha aceptado numerosas fechas para el 2016 ya que todavía están en la vanguardia del entretenimiento en vivo.

Recientemente, Quiet Riot tocó como parte del proyecto en solitario del cantante de Twisted Sister Dee Snider en Montana frente a 20.000 espectadores.

No importa en que escenario Quiet Riot toque, aunque sea un espectáculo de coliseo en la Ciudad de México o de un ambiente más íntimo como el Dixie Roadhouse, la banda pondrá la misma intensidad de rock duro donde quiera que esté haciéndolo.

"Tengo una política con Quiet Riot, un lugar más pequeño tendrá el mismo conjunto de canciones de alta energía de parte de nosotros en festivales y estadios, porque todos y cada fan merece el mejor espectáculo en vivo que Quiet Riot les puede dar", dijo Banali. "Treinta años en el camino, todos somos muy afortunados de todavía poder tocar en vivo en cualquier nivel, ya sean fechas en clubes, escenarios o festivales. Se mantiene el rock and roll y escena del metal saludable para los fans y las bandas. Y la gira continuará el tiempo que los fans quieren que se mantenga".

La gente puede esperar los éxitos en la alineación Quiet Riot llegado el 10 de octubre en The Dixie Roadhouse. Habrá una buena dosis de canciones del álbum "Metal health", así como algunos del "Condition critical" y "Quiet Riot III". 

"También habrá algunas sorpresas, debe ser un momento caliente en Cape Coral en el Roadhouse Dixie. Por lo tanto, nos vemos allí para golpear su cabeza!", dijo Banali.

Fuente: Fort Myers Beach Talk

Tormenta arrasadora en el Oeste - Cobertura de Rata Blanca

Por Fabián Solari - Fotos: Vero Rodríguez - La salida de un esperadísimo nuevo disco de Rata Blanca generó en todos los fans una expectativa dificil de aguantar debido a la rotura de paradigmas que "Tormenta eléctrica" generó no sólo por volver a las raíces más rockeras del quinteto sino también por la incertidumbre al haber dejado pasar tanto tiempo para volver a grabar. En el marco de la gira presentación, una de las fechas posteriores a la gran presentación en el Luna Park fue la de esta velada en el Auditorio Oeste, reducto en el que ya lo hicieran en febrero pasado. Fría noche para una desatinada jugada de la producción del show que demoró por casi dos horas el inicio del concierto. La impaciencia del público se hacía notar cada vez más hasta que los rayos de una imaginaria tormenta eléctrica hizo estallar a la concurrencia. "Los chicos quieren rock" sonó sin respiro seguido de "Sólo para amarte" y "El círculo de fuego" con lo cual se pusieron a la gente de su lado en forma inmediata. Pocas palabras y muchas canciones brillantes fueron la presentación y una muestra certera de lo que se vendría. 

Un Adrián Barilari con dominio absoluto de escena, de público y de los tiempos que tan sólidamente marcan desde atrás tanto Fernando Scarcella en batería y el histórico Negro Sánchez desde el bajo. Las teclas en poder de un asentado Danilo Moschen hacen las delicias de melodías en su punto justo. De Walter Giardino mucho más de lo que ya se ha dicho a lo largo de los últimos 30 años no se puede decir, salvo que al brillo técnico y soberbio dominio de la guitarra se le puede agregar en altas dosis un genio creativo y compositivo como pocas veces se ha visto por estas latitudes ya que es el autor de todos los temas y los arreglos del impresionante "Tormenta electrica" compuesto en una quinta en Pilar en apenas 2 semanas.

El sonido AOR de los '70 arremetió con las primeras notas del teclado con "Tan lejos de aquel sueño" y ya no hubo dudas que la gente está rendida al encanto de una banda que sabe lo que quiere y lo que su público quiere, perfecta conjugación que se traduce en un amor incondicional. "Volviendo a casa" dio rienda suelta al pogo intenso que se prolongaría a lo largo de toda la noche. "La otra cara de la moneda" y "El jugador", con su sonido directo y bien pesado elevaron aún más la vara inquisidora a la que nunca le temen. Los siguientes 15 minutos estuvieron dominados por un exultante Walter Giardino como figura central y estratega de una "Batalla persa" con aires floydianos y progresivos de excelente factura. Un instrumental que logra atención de principio a fin. Y de repente un exacto golpe directo al corazón: "El sueño de la gitana" volvió a elevar la vara a puro metal clásico. Unos ajustes en la batería y en la guitarra y lo que es, según mis gustos y preferencias, el mejor tema del disco que se estaba presentando: "Rock and roll hotel". El riff potente que domina el tema de principio a fin más una base tremenda y un vocalista sin fisuras me volaron la cabeza sin respiro, fueron casi 5 minutos de headbanging constante. Como quien se sabe ganador Barilari insta a poguear el tema siguiente: "Buscando pelea". El delirio fue absoluto al igual que los cuerpos volando a puro golpe sin discriminar por sexo y edad. Siempre entendí el pogo como una manifestación primitiva de cavernarios queriendo expresarse. Para bajar la intensidad le dieron paso a "Aún estás en mis sueños" calmando a las bestias con absoluta seguridad de ser simplemente un momento para recobrar fuerzas. El momento del solo encontró a Giardino con toda la atención puesta en sus manos ante una ejecución destacable que no fue - ni más ni menos - que la introducción del histórico clásico "Chico callejero". Si bien sonó firme y con solidez, extrañamente, la guitarra no estuvo a la altura debido a cambios en las notas que no sólo no favorecieron sino que parecía que estaba tocando otro tema. "La llave de la puerta secreta" fue el tema con el cual cerraron la primera parte y fue a todo brillo.

Apenas unos minutos y sin mediar palabras, raro en ellos que suelen hablar con el público tanto Barilari como Giardino aunque esta vez se pudo advertir falta de comunicación entre ambos, bajo el sonido de la intro "Las voces del mar" volvieron a escena para hacer el primer tema de los bises: "El reino olvidado". No hubo nadie que se haya quedado sin saltar y bailar, nuevamente, impresionante lo que logran. "Guerrero del arco iris" y "Abrazando al rock and roll" como para dejar bien en claro que no se olvidan de sus raíces y orígenes sonando demoledores ambos. El final llegó luego de más de dos horas: "Mujer amante" y "La leyenda del hada y el mago" fueron las encargadas de dar cierre a una noche excelente con una banda en su mejor momento con poca prensa pero llenando cada recinto en el cual se presentan, esta vez con la excusa de presentar disco nuevo. 

Efemérides

El 3 de octubre de 2006 se edita el álbum “Rehab” de Quiet Riot. El álbum se aleja del "party-rock" pasado y ofrece un sonido un tanto diferente. En la versión japonesa aparece un bonus track llamado "Wired to the moon". Este es el último álbum de estudio de Quiet Riot lanzado antes de la muerte del vocalista Kevin DuBrow. Para la grabación del álbum, Neil Citron maneja todas las guitarras, mientras que Tony Franklin realiza bajo. Para los shows en vivo en apoyo de este álbum, los ex miembros Alex Grossi (guitarra) y Chuck Wright (bajo) vuelven a la banda. El álbum cuenta con un invitado en el bajo y vocal, Glenn Hughes (de Deep Purple y Black Sabbath).

Episodio 2 (3° temporada)

En este segundo episodio escucharemos a Mad, Narcoiris, Widowmaker, Phil Rudd, AC/DC, Deep Purple, Kiss, Chugo, Terry Hoax para cerrar con Rata Blanca. Habrá efemérides como así también la actualidad metalera en función de su interés cultural.

Calendario Octubre