martes, 31 de marzo de 2015

Ignorado: ha sido el heavy metal ignorado de la cultura popular

Pocas cosas son peores que ser marginado, pareciera como si no le importaras a nadie. Irrelevante, es así como me siento, siendo un fan moderno del heavy metal reflejado en la cultura mainstreem. Recientemente estuve viendo la lista de los “Mejores discos del 2000” y me resulto incrédulo que solo 2 discos de Hard Rock, System of a Down – “Toxicity” y Queens of the Stone Age “Rated R”, estaban en la lista. Cero albums de metal.
Es difícil de creer que Kanye West tuviera 4 albums en 10 años más que algún lanzamiento de Foo Fighters, la gran banda rockera de USA. Estuve recientemente escuchando uno de mis podcasts favoritos en Grantland (también un sitio web de Deportes y Cultura Pop ) hacían una review de los “Grammy Awards” y en los dos shows los hosts literalmente desestimaron la categoría Metal como si fue se una mosca a la que sacarse de encima.
A los metaleros realmente no les interesa los Grammy cierto? Es obvio ya que no se vota en relación a los subgéneros. Esta por cierto, el infame incidente cuando Metallica perdió por primera vez ante Jethro Tull en la categoría  Hard Rock / Metal en el 89.
 Y es más, el último Metal Grammy fue ganado por la banda de NO metal y acústica, Tenacious D, por una canción en un álbum tributo a Dio.
Pretendemos que no nos importa pero es así. Los fanáticos de la banda lo aman. Nosotros no lo consideramos metal. Aún si alguno de los discos de ellos hacen homenaje al metal.
Este es otro ejemplo de la falta de respeto al heavy metal.
La perspectiva es todo. Una pieza de información sin contexto, historia, detalle y sobre todo sentido de la información. No me siento viejo, pero soy lo suficiente para tener la perspectiva de donde estuvo y esta la escena metal. Y hacia donde va. A medida que envejecemos, tendemos a sentirnos más y más distante de los “niños de hoy” y sus gustos.
El Metal, tal como lo conocemos, es el nieto del Rock n Roll. Esto siempre ha sido tan evidente para mí: el puente de conexión entre y Los Beatles y Morbid Angel. Supongo que en realidad no es obvio para la mayoría de la gente. La música rock, y por virtud el metal, aparentemente han desaparecido de la cultura popular.
Mientras que el sentimiento es en gran medida irrefutable, en caso de que aún nos importe? La actitud contemporánea es que el metal siempre ha sido la música marginal, una contracultura. Si vas con ira en contra de la máquinaria (Sistema), la cultura popular es sin duda parte de esa maquinaría, ¿no? Tal vez no.
Cuando yo era un adolescente, mis compatriotas mayores me decían sobre una época dorada de la gloria del Heavy metal llamada los 80’s. Soy de Nueva Jersey, el hogar de Bon Jovi, Skid Row, y Twisted Sister. Jersey era al parecer un paraíso del glam en los años 80 donde era gigante, donde las grandes cabelleras reinaban, cada guitarrista podía destrozar, y Heavy Metal era un rey de mierda de la colina. El maldito Hair Metal, llenaba estadios, encabezó las listas, adornado las portadas de revistas, y dominó MTV y la radio.
En el momento en que me metí en el Hard Rock en el Metal a principios de los 90, se supone que terminó. Al menos, eso es lo que me dijeron. Pero yo no lo vi. el Glam se había desvanecido, pero Guns N Roses y Metallica parecía ser las bandas más grandes del mundo. El grunge fue el ungido “La próxima gran cosa”, pero aún así fue definida por una guitarra de rock fuerte con agresividad, la voz arenosa y las imágenes sombrías. En lo que a mí respecta, el Grunge cabía en la música Havy, al mando del Hard Rock. Todo tenía sentido. No había terminado. La Música heavy se encontraba todavía en la vanguardia de la cultura.
Los jóvenes podrían no comprender lo poderoso que era el pre-internet, MTV y la radio. Es importante entender que estos fueron los principales guardianes para mostrar a los artistas. Estos puntos de venta eran cómo vos como persona joven encontrabas música, con revistas, de boca en boca, y shows en vivo son lejanamente influyentes. El Rock y Metal utilizaban como propias las ondas de MTV. En 1991 en los MTV Video Awards, 5 de cada 12 actuaciones fueron Rock y Metal, incluyendo: Metallica, Guns N Roses, Van Halen, Poison, y Queensrÿche. La presencia de la guitarra guiando la música de la banda se ha reducido ya que los años han pasado sucesivamente. En 2013, hubo cero presentaciones Rock , y tmabién cero en 2014, a menos que consideres a Maroon 5 una banda de Rock.
Para resaltar cuánto han cambiado las cosas, he investigado la historia de los “MTV Videos Awards”, el cual es un barómetro decente en el que los jóvenes se conectan a una escala masiva. MTV no comenzó la entrega de premios designados por género hasta 1989. Comenzaron con una categoría “Metal” (ganado por GNR), pero no categoría “Rock”. Al año siguiente, en 1990, se cambió el nombre de la categoría a “Metal / Hard Rock”. Para 1997, cayeron “Metal” por completo de la categoría, y lo cambiaron a “Hard Rock”. Tan sólo en el año siguiente, 1998, quitaron el  “Hard” del título, y ahora sólo era “Rock”, que se ha mantenido hasta nuestros días. Adivina quien ganó el Mejor Video “Rock” en 2014? Estrella del indie-electro-Art-Pop, Lorde. Tal vez sólo están jugando con nosotros.
La música rock fue tan importante para la estructura ampliada de nuestra cultura, que en 1993, Eddie Vedder de Pearl Jam fue portada de la revista TIME. Si la revista TIME no refleja un momento significativo en el tiempo (nunca mejor dicho), no sé lo que hace. Pearl Jam también rompió el récord (en el momento) de las ventas de álbumes en una sola semana con su álbum, VS. Pearl Jam podría no ser una banda de metal, pero son todavía parte del árbol genealógico de la música Heavy. De acuerdo con él o no, Eddie Vedder tenía algo que decir y que afectaba a nuestra cultura.
Nuestros Rock Stars solían mover la aguja. No estaban sólo pretendiendo ser peligrosos promiscuamente con la esperanza de que TMZ siga sus pasos, e inflar su celebridad fugaz. El estilo de vida “Rock Star” fue una cosa real. Digo esto mientras con completo entendimiento de que los músicos de rock fueron realmente ricos en el apogeo, y podría darse el lujo de romper Hoteles, estar con supermodelos en jets privados, y tenía un ejército de managers, agentes, y la gente de A&R para limpiar el desorden cuando la estrella del rock se sobrepasaba con un cóctel de sustancias misceláneas.
Es bastante lógico que 2015 servía como el año del la gira de despedida de Motley Crüe. Ninguna banda ha encarnado el arquetipo de lo que se supone ser una estrella de rock. A pesar de que cada concierto se llena y terminan entradas, la cultura mainstream nos ha dicho que no hay lugar para nosotros. Es hora de poner Hard Rock en lo más alto. El “Rock Stars” de hoy en día son raperos y DJs. Steven Tyler es ese tipo silvestre de American Idol y Gene Simmons es una estrella de televisión de mal humor que nos demanda por descargar archivos. Ozzy? Todavía está vivo? Incluso Lemmy ha dejar de beber Jack Daniels. Me pregunto quién va a sustituir estos iconos cuando ya no están con nosotros.
¿Quién fue el último músico en el mundo del rock y del metal que ha impactado en el resto del mundo? Marilyn Manson? Al menos, él está por debajo de los 50. Slipknot y Rammstein son mamuts en la industria, pero a menudo han disminuido sus logros al ser visto como refugios de la tienda para los góticos y bichos raros. La gente se preocupa lo que dice Dave Grohl, pero los Foo Fighters son tan penetrante éxito que se elevan muy por encima de la pelea en lo más bajo. De vez en cuando, obtenemos un Jada Pinkett Smith o Ice T vengan a visitarnos en las trincheras. Gracias por decir hola chicos. te agradecemos. No. Lo digo en serio. Por favor, regresen!
No estoy seguro de si estoy enfadado con el mundo convencional por ignorarnos o decepcionado por músicos de rock por ser tan aburridos. No sé quién tiene la culpa. Tal vez ambas cosas. Tal vez nadie. O tal vez me estoy quejando sobre un problema que ni siquiera existe. Tal vez, debería estar contento de permanecer en nuestro pequeño carril. Eso debería ser lo suficientemente bueno, pero se siente como que el carril está cada vez más y más delgado. No tenemos las giras del Lollapalooza donde Ministry, Ice Cube, y Soundgarden podrían aparecer en el mismo escenario. Todo el mundo está en sus propias esquinas segregadas. Los chicos populares están en Coachella siendo… bueno… cool. Los chicos que viven siempre volando están en el Rock en las montañas lanzando Coors Light caras a Godsmack. Los metaleros extremos Troo-tros estan en el Wacken haciendo headbanging y cantando himnos nórdicos a Eluveitie o alguna otra banda con alguien que toca el laud cuyo nombre no puedo pronunciar.
Sería bueno para ser parte de la conversación.

Fuente: Icarus Music

domingo, 29 de marzo de 2015

Curiosa pero intensa fecha en Gier - Cobertura de Elixir, Diferentes Mundos, Slavery y (no) Ignis

Por Fabián Solari - Fotos y video: Verónica Rodríguez - La expectativa era grande por ver nuevamente a Ignis, así que, allá fuimos. Era la primera vez que íbamos a Gier y para ser sinceros, el lugar nos pareció de los mejores para bandas under. Saludos de rigor, charlamos un rato con Flavio de Ignis, buscamos un lugar y nos ubicamos para disfrutar.
El público demostró una vez más que la hermandad metalera es una realidad. Cuatro bandas para una noche a puro heavy metal del mejor comenzando por Elixir con un sonido demoledor de lo que hoy se denomina vieja escuela, es decir, heavy metal de los '80 hecho y derecho. Con temas propios y algunos cover hicieron un set impresionante de la mano de un violero seguro y con estilo propio y un vocalista colombiano (Tato Restrepo) que domina la escena a puro carisma. Hicieron temas del primer álbum de la banda - "Los sueños vivirán" - más algunos nuevos que presentaron de excelente factura y los covers "Holy diver" del legendario Ronnie Dio más "Breaking the low" de Judas Priest. Una presentación sin fisuras con merecidos aplausos en el final.
Mientras arma la siguiente banda, por la pantalla nos entretienen con una película que me está enfermando porque aún no puedo saber el nombre y me enganchó la muy bastarda. Todo matizado con charlas, cervezas y speed.
Arranca Diferentes Mundos con su hard rock a cuestas. Un set ajustado, sin estridencias, con una voz monótona que por momentos dispersaba mentes y un guitarrista más concentrado en no pifiar que en disfrutar. Más allá de estas cuestiones a corregir, sonaron bien, con una base sólida bajo-batería que quiere más. Temas propios bien elaborados, bien interpretados que merecen de una banda como Diferentes Mundos soltarse un poco sin temor al error. Hay buen material.
A continuación subieron los Slavery para tributar a Iron Maiden. Jorge Diaz en voz, Facundo Matos en guitarra, Rodrigo Kamakian en bajo, Richard "Ruzzo" Bruzz en guitarra y Martín Jonte en batería la rompieron. Tocaron los clásicos como si los mismísimos londinenses estuviesen sobre el escenario. Al delirante Jorge Díaz se le perdona su inglés producto del carisma, la buena onda y el agite constante pero no sería una mala idea que lo mejore un poco. Cantó, saltó, bailó, pidió cerveza y perdió el cable del micrófono pero nunca se puso nervioso sino todo lo contrario, un fenómeno. Destaco como el punto más alto el momento de "Fear of the dark". Los violeros demostraron saber de que se trata el mundo Maiden, el bajista con la camiseta de fútbol que Steve Harris diseñara para el equipo que supo armar, sonó perfecto al igual que el baterista. Muy buen set.
Así terminó la noche puesto que por la ausencia del baterista, Ignis no pudo subir a hacer lo suyo. A pesar de este incidente, la excelente predisposición de los músicos y la buena onda nos permitió charlar un buen rato y robarles una foto. Gracias Flavio Lema y a todo Ignis. Habrá revancha y allí estaremos, por lo demás, una noche de puta madre.

Elixir en acción
Fernando Molina, bajista de Elixir
Tato Restrepo, vocalista de Elixir
F. Conde, guitarrista de Elixir

Guillermo Venuto, baterista de Elixir
Diferentes Mundos en acción
Slavery a puro heavy metal del bueno
Slavery en acción
Ahí estoy con los chicos de Ignis

jueves, 26 de marzo de 2015

Efemérides de una edición

El 26 de marzo de 2012 se edita el album “Live at the US festival 1983” de Quiet Riot.


Este álbum doble (cd y dvd) lo pude conseguir en Santiago de Chile ya que en Buenos Aires fue imposible, ni siquiera pidiéndolo al importador .

martes, 24 de marzo de 2015

Efemérides

El 24 de marzo de 1965 nace Kenny Hillery, bajista de Quiet Riot en el álbum "Terrified" (1993-1995).


lunes, 23 de marzo de 2015

Doble efemérides

El 23 de marzo de...

... 1999 se edita “Alive and well” de Quiet Riot.


... 2005 se edita “Live & rare Vol. 1” de Quiet Riot con grabaciones en vivo de los discos “Metal health” y “Condition critical”.


domingo, 22 de marzo de 2015

Adrenalina hardrockera de acción nocturna - Cobertura de Priscila Byrnes y Samurai


Por Fabián Solari - Fotos y video: Verónica Rodríguez - El otoño se vino con toda la furia, que mejor que una buena dosis del mejor rock para hacerle frente. A las corridas, como casi siempre, llegamos hasta Level con las mejores expectativas. Sobre el final de la presentación de Valentinos - una banda de rock con tendencias pop con un aire y arreglos a bandas internacionales bien en el AOR - llegamos y apenas pudimos escuchar un par de temas por lo cual no podríamos decir más que suenan bien, ajustados y son radiales a full. Cabe destacar la excelente impresión que nos causó el local de Olivos con instalaciones sumamente cómodas, servicio ameno de bar y comodidad tanto para músicos como para el público.
Con los primeros acordes de"Daddy, brother, lover, little boy", cover de Mr. Big, arrancó al palo Priscila Byrnes pero a Gustavo Arroyo se le cortó una cuerda y debieron parar un par de minutos. Nuevamente sobre el escenario para alternar temas propios en castellano e inglés y covers, siempre con buen gusto y estilo. Vuelve a sentirse la falta de un bajista humano porque nuevamente están presentes las pistas de bajo grabadas. "Here again" y "Visión" fueron interpretadas bajo la atenta mirada de músicos y quienes seguimos a la banda para ver si el nerviosismo producto del corte abrupto había mellado en ellos pero por suerte no fue tanto. La versión de "Still of the night" de Whitesnake fue considerablemente superior a la que supieron hacer en el último Makena y seguramente dieron en la tecla con la mejora en los arreglos, sobre todo vocales. Uno de los mejores temas dio inicio a la segunda y última parte del show, "Bajo un mismo cielo", tema en castellano del cual también está la versión en inglés. A esta altura de la noche se los notaba exhaustos seguramente por el desgaste que el hecho de hacer todo a pulmón exige. Ello no quiere decir que haya sido un mal show pero entró en una meseta y es ahí donde deberían ser un poco más carismáticos y verborrágicos para atrapar la atención de un público que en gran medida, era público de Samurai y se notaba. "Huellas del ayer" y un tema nuevo aún sin nombre fueron un cañazo que no muchos supieron apreciar. El cierre fue para descorchar un buen malbec y agitar puesto que la versión del tema de La Torre "Estamos en acción" con mejores arreglos que los hechos por la mismísima Patricia Sosa fue de excelente factura y un cierre digno para una presentación accidentada pero que llegó a puerto finalmente.













Con excesiva demora subieron Rodrigo Blanco en voz, Pablo Ercolano en guitarra, Gonzalo Cinelli en guitarra y coros, Federico Calzetti en bajo y coros y Fernando Elías en batería, es decir, los Samurai. Con amplio dominio de escenario y un público seguidor fiel hicieron las delicias de todos los presentes a puro hard rock clásico netamente enrolado en la veta de AC/DC y los locales Mad. Es muy difícil no sucumbir a la tentación que este ritmo propone puesto que aunque uno quiera y haga control mental, la pierna izquierda primero y la derecha después una y otra vez se moverán como si el mismísimo Angus se apoderase de cada uno de los presentes. Claro que es tentador, seguro que aumenta la generación de adrenalina a límites insospechados, seguro que es delirio absoluto porque como dijo alguna vez Mick Jagger cuando le preguntaron sobre lo reiterativo y poco evolucionado de la música de The Rolling Stones, es sólo rock and roll... pero nos gusta. Samurai hace lo suyo a la perfección, con un guitarrista como Pablo Ercolano totalemente loco que disfruta y contagia como pocos comenzando un tema en el escenario y terminando - solo incluído - sobre la barra a puro riff absolutamente poseído por el dios Angus Young. Se jodió un equipo por lo cual debieron parar las guitarras pero la base bajo-batería fue el apoyo que Rodrigo Blanco necesitó para que al silencio de escenario ni se le ocurriese acercarse... y lo lograron. Gracias a la solidaridad de las bandas anteriores pudieron seguir adelante con la presentación de su segundo disco, "En la cara". Resta agregar que el final fue a puro hard rock del mejor con una soberbia versión del clásico de AC/DC "Highway to hell" a pesar del limitado dominio de la lengua de Shakespeare de Blanco pero que supo suplantar muy bien con carisma. En resumidas palabras, nos volaron la cabeza aún siendo conscientes de no ser novedosa la propuesta de Samurai. Es sólo rock and roll... pero nos gusta, y si lo dijo ese tal Mick Jagger, será así, ¿no? ¡¡Que siga siendo rock!!











sábado, 21 de marzo de 2015

Metal melódico y hard rock en su máxima expresión - Cobertura de AmmA e Instinto Salvaje

Por Fabián Solari - Fotos y video: Verónica Rodríguez - Una noche cálida para disfrutar de buena música y allá fuimos. El flyer decía 22.00 hs pero cuando llegamos (22.01 hs.) ya había comenzado. No importó porque eran los primeros acordes del primer tema de la presentación de AmmA en el escenario de Makena. "Angel of love" fue el clásico inicio de una nueva presentación de la banda que suena cada vez más aceitada, más compacta y con una naturalidad que sorprendería a más de uno. Con un Franco Desunvila plenamente incorporado desde las teclas a la sutil propuesta de AmmA, la solidez de los músicos generó una bella catarata de metal melódico. Con un Leonardo Gamallo exultante y cada vez más seguro, su voz destiló una y otra vez calidad y destreza cuando el tema lo requería. El cover que sabíamos que harían comenzó con una pequeña intro vocal soberbia e impactante por Leo demostró que puede moverse con soltura no solo dentro del metal melódico. ¿El cover? una versión power del clásico de Queen "The show must go on" que nos dejó a todos impresionados. A la hora del invitado subió nuevamente Sebastián Fernández para hacer la voz gutural en "Near the gates" y la volvió a romper. El sonido fue bastante bueno con algunos altibajos. Como siempre, Makena ofrece comodidad y buen gusto y - obviamente - esta noche no fue la excepción. El cierre con "Time" no hizo más que confirmar que AmmA está en un gran momento y con el nivel suficiente para dar el salto. El setlist del show: Intro, Angel of love, Wake up, From the shadows, The show must go on (Queen), Near the gates, Immortal beloved, Again y Time.











Rápidamente armaron y subió Instinto Salvaje con el bajo ocupado por Rodrigo Díaz (guitarrista de AmmA) para presentar su primer álbum. El hard rock se hizo presente de la mano de un baterista serio, un violero netamente hardrockero que me recordó al genial Ted Nugent con ráfagas de Page, un bajista que la tiene clara como para pasar de tocar increíblemente la guitarra con su banda a tocar de manera acertada el bajo inmediatamente con la banda siguiente y un vocalista cuya referencia vocal y estética es indudablemente el Robert Plant de los '70. Un tema mejor que el otro, un par de covers a lo grande como "Smoke on the water" y "Rock and roll", un solo de guitarra al mejor estilo de los conciertos de las bandas inglesas de los '70 - '80 para redondear una noche perfecta con todos cantando y aplaudiendo. AmmA abrió la noche con una presentación de las mejores que pude haber visto - y en esto coincidimos una vez terminado el show con Leo - sin tener en cuenta el show en el Teatro Paramount del año pasado; Instinto Salvaje cerró la noche a pura fiesta hard como para que no haya dudas que en nuestro país el heavy metal cualquiera sea su variante, goza de excelente salud. Nos fuimos de Makena con una noche fresca y no sólo porque había bajado la temperatura ambiente sino porque adentro quedó todo el calor con el último acorde. ¡¡Que sea rock!!






viernes, 20 de marzo de 2015

Muere AJ Pero, baterista de Twisted Sister

El baterista de Twisted Sister, AJ Pero, ha fallecido este viernes a los 55 años, tal y como ha confirmado la propia banda en un comunicado en Facebook.

Madrid, 20 (EUROPA PRESS)

El baterista de Twisted Sister, AJ Pero, ha fallecido este viernes a los 55 años, tal y como ha confirmado la propia banda en un comunicado en Facebook.
"Los miembros de Twisted Sister anunciamos con todos nuestra tristeza la muerte de nuestro hermano AJ Pero", dice el breve texto.
Asimismo, el comunicado añade que "la banda, el equipo y la familia de AJ Pero agradecen vuestros pensamientos y oraciones en este momento".
Anthony Jude Pero (1959, Staten Island, Nueva York) se enroló en Twisted Sister en 1982 y estuvo en la banda en una primera etapa hasta 1986. En 1997 participó en la reunión del grupo, en el que ha permanecido hasta su fallecimiento.
Durante su trayectoria musical también fue baterista de otras bandas como Cities, Circle Of Thorns y Adrenaline Mob.

jueves, 19 de marzo de 2015

Efemérides de luto

El 19 de marzo de 1982 muere Randy Rhoads, fundador y guitarrista de Quiet Riot en un accidente de aviación.


miércoles, 18 de marzo de 2015

Efemérides póstuma

El 18 de marzo de 2004 Randy Rhoads, fallecido guitarrista de Quiet Riot, fue honrado con una ceremonia en Rockwalk de California. Una placa de bronce en su memoria fue dedicada a él. Su lápida fue colocada junto a la placa de Jimi Hendrix.