lunes, 29 de febrero de 2016

Rock pesado marcando las diferencias desde Caseros

(Sylvie Piccolotto by Rock City) LAS DIFERENCIAS. Tres chicos que decidieron embarcarse en hacer una banda que mezcla blues y rock valvular de los 70's y sorprendieron a principios del 2013 a toda la prensa con su disco debut: un larga duración titulado “No termina mas” producido por Sergio Ch (Los Natas, Ararat). Pero Las Diferencias mostraron que lo suyo realmente son los conciertos en vivo cautivando por la habilidad de conseguir intensidad y sutileza con las misma proporción. Se presentan nuevamente en el Music Is My Girlfriend mientras graban su segundo disco a editarse en 2016. http://lasdiferencias.bandcamp.com/

Las Diferencias son:

NICOLÁS HEIS: Bateria
ALEJANDRO NAVOA: Bajo, contrabajo en "Quiero saber"
ANDRÉS ROBLEDO: Voz, coros y guitarra, piano en "Lo que no fue"

Grabado y mezclado en ESTUDIO EL ATTIC
Gral. Rodriguez Pcia. de Buenos Aires
durante julio y agosto de 2012
Producido por SERGIO CH
Engineered por PATRICIO CLAYPOLE
Engineer Assitant: FRANCISCO DEMICHELIS
Mezclado por PATRICIO CLAYPOLE
Masterizado por JUSTIN WEIS en TRAKWORX STUDIO

SERGIO CH: Guitarra acustica y armonica en "¿Por qué he llegado aqui?"

Slide criolla en "Lo que no fue".
Coros en "Jamás creíste que lo haría"
Fotografia Guillermina Prosdocimo y Rocio Jara

Marzo 2013 

domingo, 28 de febrero de 2016

Avernal, “aplanadora” del death and roll

Mezcla perfecta entre death metal y rock and roll, legendario grupo argentino que ya lleva más de 20 años en la carretera, pondrá a funcionar su maquinaria ajustada y letal con el fin de derribar los cimientos del Coloso del Abasto. Incentivados por el ingreso de dos nuevos integrantes, y mientras preparan el lanzamiento de su nuevo material llamado “La quimera de la perfección”, que fue grabado a fines del 2015 en Buenos Aires, y mezclado por Jesse Gander (productor de Baptist, Anciient y Bison BC, entre muchos otros) y masterizado por Stuart McKillop en Rain City Studios en Vancouver Canada en Enero del 2016. El Domingo 20 de Marzo estarán adelantando varios temas de su nuevo disco y repasando temas de toda su discografía, en especial de “El sangriento” (Reeditado en el 2015), “Miss Mesías” y “Réquiem para los rebeldes”, su último álbum hasta la fecha.

miércoles, 24 de febrero de 2016

El último video de Ruster

(Sylvie Piccolotto by Rock City)  Ruster es un ejemplo de cómo debe trabajar una banda para llegar a sus metas. La banda se concretó en el año 2009 en Villa Ballester, Buenos Aires, y salieron al ruedo tocando en varios escenarios under y participando de numerosos concursos de bandas. El 2015 dio a luz su primer disco de larga duración al que titularon como el nombre del conjunto formado por Ignacio Acosta, Pablo Garigliano, Andrés Celiz, Sergio Romero y Pablo Carreras (los últimos tres entraron en reemplazo de John Lamf y Cesar Pucciarelli, quienes participaron en el disco). “Rompiendo límites” tiene diez canciones enérgicas, con puro hard rock. En este disco descargan toda la potencia de una primera vez, con guitarras al máximo nivel. No dudan en tener canciones en castellano e inglés, como “Motorcycle” (uno de los cortes elegidos, junto a “Rompiendo límites”) y “Walking on the rain II” (precedida por la primera parte instrumental del tema con el mismo título). El plus se lo lleva el nombre del productor: Javier Casas, quien trabajó con bandas como Malón y Plan 4. Los temas no dan respiro alguno y son ideales para ir por la ruta y dirigirse hacia un lugar desconocido a velocidad máxima. De esta manera Ruster logró su primera gran meta. El tiempo les dará la razón.
Ruster presentan el vídeo oficial de "Rompiendo límites" el tema que le da nombre a su album debut de la banda - segundo video oficial de la banda y cuenta con la dirección de Lucia Irachet -, grabado y producido por Javier Casas.
Ficha técnica
Direccion: Änêmolïf von Hölle
Direccion de Fotografia: Änêmolïf von Hölle
Direccion de arte y Vestuario: Km Heart
Post producción: John Lamf
Edicion: John Lamf
Locación: Faker Sanchez Studio

lunes, 22 de febrero de 2016

Deep Purple le dice "no" a Blackmore

Muchas grandes bandas de rock a menudo han estado dispuestas a reconciliarse cuando consiguieron ser incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll. No es ese el caso de Deep Purple.
Los integrantes de la legendaria banda británica de hard rock han señalado que su formación clásica nunca volverá a tocar junta, ya sea en la ceremonia del 8 de abril en que la agrupación ingresará al Salón de la Fama, en Nueva York, o en cualquier fecha posterior.
El anuncio de la llegada de Deep Purple al Salón de la Fama aumentó la expectativa del reencuentro de todos los integrantes originales, incluyendo al guitarrista Ritchie Blackmore, autor del mítico riff de "Smoke on the water".
Blackmore, que dejó la banda en 1993, declaró estar "honrado" por la selección de la banda y que llegó a considerar la posibilidad de asistir a la ceremonia, pero que luego se le dijo que Deep Purple no lo deseaba.
El cantante Ian Gillan explicó que Deep Purple no aceptaría que Steve Morse, el guitarrista que sustituye a Blackmore, y el relativamente nuevo tecladista Don Airey no pudiesen tocar en esta ocasión. Deep Purple se comprometió a que los miembros de la formación inicial reciban el reconocimiento y luego tocarán los integrantes actuales del grupo, explicó. "Cabe destacar que no existe la más ligera pretensión o algún deseo de molestar a alguien con esta decisión, sino que es meramente una señal de respeto a Steve y Don", manifestó en un comunicado. "Todos vamos a ir allí, nos daremos las manos, sonreiremos para las cámaras y lograremos que todo se haga con dignidad y respeto para los miembros actuales y pasados de una familia muy especial", añadió Gillan. Aunque no mencionó a Blackmore, sí se refirió por su nombre a David Coverdale, que estuvo al frente de la banda durante varios años en los 70. "Coverdale expresó su completa comprensión. Es todo un caballero".

Fuente: La Nación

domingo, 21 de febrero de 2016

Jimmy Swaggart contra Steve Harris y el heavy metal

Corría el año 1986 y el pastor Jimmy Swaggart en muchos discursos hacia énfasis en una cosa, el Heavy Metal es maligno en todos los aspectos sin embargo no se conformaba con difamar un género musical, sino que también se dedico a insultar a bandas de la misma rama pero de forma especial a Steve Harris líder de la banda Iron Maiden, los grandes padres y reformadores de este estilo musical y una de las bandas más influyentes que ha habido a lo largo de la historia y que en ese momento se encontraba gozando de fama exorbitante los miembros de la misma. Jimmy viendo la fama de la banda, su actitud y la de sus seguidores, su forma de vestir y las letras de la misma llegó a la conclusión errónea que muchos antes que el habían hecho, Iron Maiden es una banda satánica y no debía permitirse que su fama y prestigio fueran aumentando, por esto Swaggart empezó a hacer discursos en contra del conjunto inglés y su líder Steve Harris al cuál decía que era Lucifer culpándolo de todo lo malo que había ido pasando en el mundo y principalmente en la gran influencia negativa en los jóvenes, generando que estos se volvieran drogadíctos, violentos y seguidores de satanás, usando fotografías para mostrarlas a sus seguidores televidentes en los que dejaba en claro que aquel sujeto era el diablo y sus compañeros eran sus fieles esbirros o acólitos que predicaban a través de su música el mensaje de su líder.
Steve Harris no se quedó con los brazos cruzados y decidió demandar a Swaggart por graves difamaciones en su contra y la de sus compañeros (especialmente en contra de Bruce Dickinson), Swaggart replicó diciendo que su mensaje era el que dios le había encomendado y que frente a eso Harris no tendría derecho alguno a hacer algo al respecto continuando con su ola de críticas e insultos a la banda, siendo ahora más radicales llegando a quemar fotografías de la banda en vivo, mojarlas con agua bendita o inclusive pedir que los mataran por el bien de todos. También es destacable las críticas a la banda cristiana Stryper de la cual Swaggart también fue un persistente difamador, al aludir su práctica de arrojar biblias con el Nuevo Testamento al público, una práctica similar a “arrojar perlas a los cerdos”. Así fue casi todo 1986 creyendo ciegamente que estaba consiguiendo sus objetivos siguió con sus ambiciones personales de acabar con la banda a pesar de que algunos de sus jefes le habían pedido que cesara, sin embargo Swaggart cometió un error clave pensando en su impunidad ante los hechos mencionados denunció a los pastores Jim Bakker y Marvin Gorman por mantener relaciones extramatrimoniales y como consecuencia ambos perdieron sus ministerios, lo que no se hubiera imaginado sería que el hijo y el yerno de Gorman lograron fotografiar a Swaggart junto a la prostituta Debra Murphee extorsionando a Swarggart para que se retractara de sus dichos sin embargo el pidió tiempo para ver que decisión tomaba.
Así un año más tarde en 1987 mientras el seguía disparando contra la banda inglesa, el lanzó un libro criticando a los movimientos de rock y metal cristianos, titulado Religious rock n' roll: a wolf in sheep's clothing (en idioma español, ‘rock and roll religioso: un lobo en piel de cordero’) usando una foto de Harris en la portada, criticando el uso del heavy metal para predicar el evangelio cristiano refiriéndose a la misma como la música del demonio, el libro también juzgaba a Larry Norman (considerado el padre del rock cristiano), a Petra, a Stryper y a otras notables bandas de rock y metal cristianos.En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Swaggart, comenzó la lucha entre la censura y Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear su libro con la foto de Harris en la portada como justificativo de sus actos por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado su imagen sin su permiso sumado a su anterior demanda de difamación. Swaggart lo estaba consiguiendo sus persistentes intentos de acabar y censurar el heavy metal estaban dando resultando poco a poco.
Sin embargo para finales del mismo año ocurrió algo que frenó sus objetivos y cambio todo el panorama, recibió una carta de Gorman en que decía que mostraría las fotografías al líder de las Asambleas de Dios, sin embargo Swaggart no respondió a la misma ya que se encontraba en pleno litigio con Harris sobre el uso de su imagen y difamación contra el mismo. Al parecer en su errónea visión de impunidad divina Jimmy se hizo de muchos enemigos por sus acusaciones injustificadas a otras bandas, lo que por ende lo llenó de juicios en su contra por graves acusaciones públicas contra denunciantes como Stryper, Petra, Larry Norman entre otros, sumado esto al ya conocido juicio con Harris, Jimmy se encontró en una posición dificíl tratando de explicar los motivos de sus dichos amparándose una vez más en que ese era el verdadero mensaje de dios y que solo cumplía con su deber predicándolo. Luego de algún tiempo safando de las acusaciones de sus denunciantes todo se vino abajo cuando Gorman hizo públicas las fotos de él con la prostituta, ahí la imagen pública del pastor recibió un golpe mortal al ser indicado con ira, desprecio y burla, esto último hecho por Harris quien lo trato de "un pecador estúpido e hipócrita".
Para comienzos de 1988 el enjuiciamiento público, los litigios con las bandas de heavy metal, el abandono de sus feligreces, las investigaciones por parte del fisco debido a sus ganancias en los pasados años por el cobro de la visión de su programa y su mensaje que a través de estos se conseguiría la redención, la idea generalizada de usar el mensaje de dios (y creerse un dios) para tener fama y hacerse millonario sin importar manchar la iglesia con sus ambiciones personales, extorsionar a otros para recibir favores y denunciándolos cuando ya no les servía, olvidar la verdadera vocación de aquellos que toman el camino de la iglesia, quemar evidencia clave en su contra, su reconocida homofobia y para colmo las burlas e insultos que sufrió Swaggart de Harris, fueron la tumba de Swaggart quien no solo perdió el juicio con Harris a mediados de 1988, sino que también lo hicieron perder gran parte del dinero amasado durante sus años de éxito debido a la pérdida de sus otros juicios así como gran parte de sus seguidores, perder su programa de televisión y las ganancias que le conllevaba, las investigaciones del fisco empezaron a interrogarlo para exigirle respuetas de los dineros no declarados de su programa y el desprecio público a él como persona fue tan grande que generó el enojo y castigo propiciado por sus jefes en ser suspendido durante 1 año de sus ganancias y perder el ministerio. Todo esto simplemente por no tener sentido de la libertad artística y del libre albedrío criticando con bases imparciales, discriminadoras y sin fundamentos aceptables a todos aquellos que no fueran según su opinión un buen creyente de dios, Harris por su parte en 1990 lanzaría una canción titulada "Holy smoke" (compuesta junto con Bruce Dickinson), en la que habla del propio Swaggart siendo una mofa a la religión principalmente a la hipocresía y al lucro que desempeñan algunos predicadores que han utilizado lo que antes era un mensaje de amor y caridad para sacar provecho económico, y también utilizando su imagen a modo de burla contra la censura momentánea que hizo en los EE.UU. en contra las portadas de heavy metal para la portada del álbum donde sale el tema antes mencionado llamado "No prayer for the dying".
En septiembre de 1991, la empresa de Swaggart tuvo que pagarle 10 millones de dólares al pastor Marvin Gorman (quien lo había denunciado tres años antes) por difamación y calumnias, siendo este el último de los juicios en llegar a término con la derrota de Swaggart de los que fueron en la época de sus juicios acumulados por sus acusaciones sin fundamento lógico.

sábado, 20 de febrero de 2016

Efemérides

El 20 de febrero de 1996 se edita el album “Greatest hits” de Quiet Riot.


miércoles, 17 de febrero de 2016

Autistas Chocadores, metal de San Nicolás

(Sylvie Piccolotto by Rock City) Autistas Chocadores comienza a gestarse en la Ciudad de San Nicolás (Provincia de Buenos Aires) por diciembre de 2003. El nombre de la banda resulta de la extracción de un sketch de "Todo x $2".
El debut en vivo se da el 3 de abril de 2004 en su ciudad natal, compartiendo escenario con Expulsados.
Ese año grabaron su primer demo donde "La Semilla Inmortal", pasó a formar parte del compilado "Vive Le Punk" editado ese mismo año por el sello rosarino Basstard Co. En 2005 editaron por el sello SAVE ROCK! su primer EP titulado "Mil Autistas".
La banda comenzó a abrirse camino en ciudades del interior y Capital Federal; afianzándose en la escena, dando shows con Buzzer, Shaila, Cadena Perpétua, entre otros. Participaron del compilado "Reviviendo el espíritu independiente" editado por el sello bahiense Lo que Soniamos Distro, ese mismo año (2006) presentaron oficialmente “Mil Autistas” en su ciudad ante más de 300 personas.
El 2007 encabezaron la grilla del MQT (el festival de rock más importante de San Nicolás) y también cambiaron de formación donde solo quedarían los 2 miembros fundadores de la banda (Ley y Niki Ortega) y se sumarían 3 nuevos integrantes (de los cuales 2 aún continúan: Rulo X Figueroa y Marian Ortega).
El álbum “Democracia China” fue nuevamente editado por el sello SAVE ROCK! y tuvo la participación de músicos consagrados como Edu Graziadei (Cadena Perpétua), Tucán Barauskas (Pilsen y Los Violadores) y Sergio Cairat (La Mosca). Este nuevo material fue presentado en el marco de la gira “Democracia Autista” en ciudades del interior Capital Federal, Grande Buenos Aires y su ciudad San Nicolás.
En 2009 empezaron la gira “Pre-quirúrgica” donde los Autistas Chocadores comienzan a encabezar casi la totalidad de las grillas de las que forma parte. El 2010 comenzaría con una gira por la Costa Atlántica que nombraron “Summer Tour 2010”.
Luego de un prolongado receso, la banda vuelve a los escenarios en diciembre del 2011, incorporando al actual bajista (Pochex Calderón) e insinuando una nueva propuesta mucha más inclinada hacia el power rock.
Entre 2012 y 2013 se dedicaron a grabar nuevo material e incorporar una tercera guitarra (Fatto González). En la segunda parte del 2013 se pondría en rotación “Quiero morir hoy”, el primer adelanto del EP pronto a salir en estos meses.
Promediando el 2014, se estrenaría el 1er videoclip oficial de la banda “Come on!”; corte adelanto del inminente EP en curso.
2015 los recibe visiblemente más activos. Con formación consolidada, repertorio y energía renovada y mucho más rockeros. Durante ese año se presentaron en varios escenarios de Capital Federal y gran Bs As, fueron finalistas del mundial de bandas de Banda Soporte, adelantaron 3 temas de su proximo disco y dos vídeos.
El 2016 será el año de su nuevo material a lanzarse entre Marzo y Abril acompañado de presentaciones del mismo en su ciudad San Nicolás, diferentes provincias y Capital Federal.


miércoles, 10 de febrero de 2016

La música de AC/DC, el arma más efectiva del Ejército de los Estados Unidos

El 20 de diciembre de 1989 Estados Unidos invadió Panamá para liberar al pais del dictador Manuel Antonio Noriega. El 24 de diciembre se refugió en la sede del Vaticano en Panamá llamada "pensión Laboa" por los frecuentes refugios que concedía el nuncio Sebastián Laboa a los más diferentes disidentes políticos. Para obligar a salir a Noriega de la embajada, el ejercito de los Estados Unidos utilizó su arma mas efectiva: la música de AC/DC. Durante dias los helicópteros americanos sobrevolaron la embajada mientras hacían sonar la cancion de "Highway to hell" a todo volumen una y otra vez hasta por fin el 3 de enero de 1990 Manuel Antonio Noriega se rindió ante las fuerzas de los Estados Unidos. Años después Brian Johnson, vocalista de AC/DC dio su opinión al respecto y dijo: "Creo que después de esto el Papa ya no nos llamará nunca para tocar ante él".


Fuente: Anecdotario del Rock

lunes, 1 de febrero de 2016

Nuevo single y video de Picaporters: "War is over"

(Sylvie Piccolotto by Rock City) Picaporters, es un trío de rock psicodélico de La Plata que desde el 2007 vienen buscando distintos sonidos para fusionarlos y crear un estilo único. Combinan psicodelia de los años '70 con pequeñas porciones de modernidad. Durante años pasaron por diversos espacios compartiendo escenarios con bandas como El Perrodiablo, Caperucita Coya, Poseidótica, Los Antiguos, Las Diferencias, etc. En 2013, luego de una intensa actividad, entraron a los Estudios Tolosa a registrar su primer disco llamado “Elefantes” editado por Sickodelic Records. En este disco el rock psicodélico se mezcla con el blues, el stoner y la experimentación. La banda de stoner platense que supo ganarse un espacio importante en la escena durante el 2015 presenta su nuevo single 'War is over' que incluye un video con imágenes de shows en vivo registrados durante el ultimo año.
'War is over' es el tercer adelanto de su segundo álbum que verá la luz dentro de algunos meses.
Previamente durante el último semestre del 2015 habían mostrado 'El horror oculto' y 'Ra'.
El single esta grabado y mezclado en vivo en estudios El Attic por Patricio Claypole con la asistencia técnica de Gonzalo Suarez y fue masterizado en Trakworx Studio de USA por Justin Weis.
El video fue producido por "Del Carajo Producciones" y cuenta con la dirección de Pablo Gonzalez Cambell, Maria Paz Griffin y Daniela Alegre - y se puede ver a continuación:


El nuevo single de Picaporters, 'War is over' esta disponible para escucha y descarga en el SoundCloud de la banda: https://soundcloud.com/picaporters/war-is-over